【歷史博物館長 黃光男：有時候他指指這個畫說，這個人什麼時候去世了，那個人什麼時候又去世了，他只說，我還在，還在這個礦坑外面！】

　　在1920年代，台灣的西洋美術正值啟蒙期，曾經遊學歐洲的日本寫實派畫家石川欽一郎，帶著當時歐洲繪畫的理論和觀念來到台灣，擔任師範學校的美術老師並且積極推動美術教育，他的學生包括倪蔣懷、藍蔭鼎、陳澄波、李梅樹、楊三郎及廖繼春等人，日後這些人都在台灣美術史中扮演著不可抹滅的角色。

　　1928， 洪瑞麟進入由石川欽一郎指導，倪蔣懷出資成立的台灣繪畫研究所，正式接受素描，靜物水彩的西洋繪畫基本技法及觀念。

　　【美術史研究者 李欽賢：由於石川欽一郎，這位老師是早期來台灣的一位水彩畫家，而那時候的台灣美術主要是由石川欽一郎引進水彩畫，不但引進水彩畫，也引進西畫寫生的一種畫法。】

　　1931，洪瑞麟在陳植棋的鼓勵和倪蔣懷的資助下，遠赴日本進入東京帝國美術學校，接受更專業的西洋繪畫理論與知識。同時也接觸了需多歐洲較為前衛粗獷的新穎風格，在加上從小受到水墨畫家父親的影響，使洪瑞麟的繪畫不但有著西洋繪畫的成熟技巧，而且更具個人特色。

　　【歷史博物館長 黃光男：在小時候他的父親就是一個水墨畫家，所以我們後來看他畫很多水墨畫，受他父親影響蠻大的。】

　　1938，洪瑞麟從日本東京帝國美術學校畢業回到台灣，由於父親年老，家庭生計便落在他的肩上。洪瑞麟前往倪蔣懷經營的瑞芳礦場工作。一件背心，一條短褲，一罐墨水和一枝彩筆，洪瑞麟和礦工們在地平線下1000公尺的礦層中，以35年的時間，真真實實的走進到社會的最底層。並且重新組合礦工的面孔與生命的極限意義。

　　【歷史博物館長 黃光男：所以他總覺得，他那些人才是我們社會發展的生產者，雖然他們的工作是多麼的辛苦，多麼的危險。】

　　洪瑞麟，台灣唯一在水平線下作畫的藝術家，1912年的今天，出生在台北市的大稻埕。

　　陽光底下的工作　再怎麼辛苦　都是快樂的 ∼ 洪瑞麟

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