靜岡縣立美術館自從七年前籌辦過石川欽一郎的專題研究展後，就開始著手規畫這個展覽。據靜岡縣立美術館的館長吉岡健二郎表示，東亞國家，特別是受到漢字影響的幾個國家，都曾經在先後不同時間接受西方藝術的沖激，每個國家的面貌都不一樣。因此，整個大展覽的結構是以十九世紀、二十世紀初期為經緯，將台灣、中國、韓國、日本這個世代的油畫家一起放在同一個空間中，透過作品仔細觀察箇中的獨立或相對性。

　　從整個靜岡縣立美術館所投入的人力與物力來看，展覽的規模果然相當驚人。位於二樓的展覽室整個空出，為了避免中國再度以國家名稱來干預和施壓，靜岡縣立美術館並不特別劃分國家區域空間，完全以編號來展出，立意固然好，無形間卻減弱區域性格，十分可惜。

　　不過，日本人擅長打群體戰的個性，在這次展覽中教人印象深刻。展覽能借到超重量級畫作，從中不難理解日本繼福岡亞洲美術館的「亞洲三年展」後，再度展現政治實體的「境外」超強人氣！

＜台灣行程＞
兩千年到台北 有望 畫作借約到期 台北接展待議

　　這次在日本靜岡縣立美術館舉行的「東亞油畫的誕生與開展」，如果一切協商順利的話，兩千年將會在台北市立美術館展出。

　　根據台北市立美術館館長林曼麗表示，這個大型的專題研究展，第一站是從靜岡縣立美術館開始，接下來計畫轉至兵庫縣立近代美術館、德島縣立近代美術館、宇都宮美術館、福岡市亞洲美術館，展期長達一年之久，北美館有意在日本展覽後，接泊到台北來展出。靜岡縣立美術館則表示，因為所有作品多數借自美術館或畫家家屬及收藏家，當初言明是一年借展期，所以十二月十九日在福岡展出結束後，依合約得送回擁有者手中，假如台北想要接泊這項大展，屆時或許可再商議，希望能夠在西元兩千年，促成這些難得一見的畫作到台北展出。

　　對於林曼麗的期望，靜岡縣立美術館館長吉岡健二郎則給予相當熱烈回應。吉岡館長說：「我很高興這個展覽能有機會到台北市立美術館展出，而靜岡縣立美術館願意全力支持這個提議。」但吉岡健二郎比較擔心的是，中國屆時是否願意出借作品。另外，日本國立美術館向來商借藏品赴國外展出的成功機率不高，假如屆時無法借出日本國立美術館的藏畫，或許將需要考慮同質性的替代作品。不過，吉岡健二郎表示他將會努力促成。

＜展品介紹＞
難得露面 老畫精彩 台灣亮眼聚焦 大陸一新耳目

　　四月十日起，正式對外開放的「東亞油畫的誕生與開展」展覽，靜岡縣立美術館到底商借到什麼「寶貝」？

　　先以台灣前輩畫家的作品來說，靜岡縣立美術館委託台北市立美術館擔任台灣部分的策展人，台灣這次「出線」的前輩畫家名單是：倪蔣懷、陳澄波、郭柏川、廖繼春、李梅樹、藍蔭鼎、顏水龍、陳植棋、陳慧坤、李石樵、楊三郎、廖德政等二十二位畫家共三十七件畫作。而陳澄波的公子陳重光、李梅樹的公子李景光、藍蔭鼎的公子藍高津亦專程前往參加揭幕式。

　　作品方面，陳澄波的《夏日街景》、《我的家庭》，李梅樹《黃昏》難得露臉，藍蔭鼎一九二四年的《夜店》水彩畫作，更是十分精采的畫作，另外，李石樵的《田園樂》油畫、洪瑞麟一九三三年《日本貧民窟》油畫，都是現場注意的焦點。

　　除台灣方面的作品備受大會肯定外，中國這次所提供的作品（中國前輩畫家的作品，最主要是由靜岡縣立美術館挑選），也頗亮眼。徐悲鴻的《蕭聲》、《田橫五百士》、《月夜》都出籠了，劉海粟美術館所提供的《北京前門》、《夫人像》、《南京夫子廟》三件油畫，讓人一改以往對劉海粟甜膩畫風的印象。

　　還有一點不得不提，台灣現階段藝術市場相當流行的顏文梁、余本、胡善餘、沙耆作品，在這次展出的畫作，亦一掃過去在台灣所見的泛泛之作印象。當然，韓國、日本的作品亦絲毫不弱，只是，台灣向來對於韓國的藝術並不那麼熟悉，但從作品的多樣性及現代性來看，這場由日本所「挑惹」起的東亞油畫誕生與開展，還真是一場前輩藝術家們在世紀末「硬碰硬」的「拚面子」之爭呢！

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