郭雪湖是「台展三少年」之一，與陳進、林玉山齊名。一九○八年出生於台北大稻埕，十八歲即入選了台展，次年作品更榮獲台展特選，以後又連續獲四次特選，在台灣膠彩畫界擁有相當地位。膠彩畫從日本傳入，第一代台灣前輩畫家赴日本學習創作，除了油畫，較熱門的就是膠彩畫，而郭雪湖與陳進都是赴日學習膠彩畫的第一人。 這幅（沿海人家），落款為 " 雪湖、昭和丁丑 "，這是郭雪湖一九三七年畫的作品。估七○至八○萬台幣，是畫家卅一歲年輕時的作品，甚為難得。

　　估七○至八○萬台幣，是畫家卅一歲年輕時的作品，甚為難得。

二、目錄編號 30，陳植棋（田園風光），一九三○年作。24x33cm（4號）

　　這是台灣拍賣會第二次出現陳植棋作品，上一次是今年春季蘇富比拍賣會，陳植棋的一幅（汐止風景）以二○三萬台幣賣出，比預估價六○至八○萬台幣，高出三倍多。有台灣畫壇「鬼才」之稱的陳植棋，一生繪畫生命非常短暫，僅七年而已，現存畫作只有五十幅左右，這幅（田園風光）原始收藏家為已故前輩膠彩畫家余德煌。雖然這幅畫作未曾出版過，但在台灣美術全集──陳植棋畫冊中，卻可見類似畫作； 這幅畫不大，只有4號，與上次蘇富比（汐止風景）相較，尺幅在伯仲之間。

　　估九○至一二○萬台幣。以今春蘇富比（汐止風景），以二○三萬台幣賣出來看，你說這個價錢貴不貴。

三、目錄編號 31，鹽月桃甫（繁花），一九二九年作。 61x46cm（12號）

　　鹽月桃甫的畫，在台灣油畫市場上，只聽說、卻很難親眼看到。至於在拍賣市場出現更少，只有一九九四年十月廿三日台北標竿拍賣會時出現過一幅，名為（霧社所見）。 那幅畫作是老收藏家林天橫的收藏，（霧社所見）估四○ ~ 五○萬台幣，結果卻不幸流標了，只嘆當時買家沒有眼光。鹽月桃甫是一九二一年來台的，任教於台北高校及台北一中，在台灣待了廿五年，且在台展、府展都擔任評審工作。鹽月桃甫在日本以前衛作風出名，有「野獸派鬼才」之稱，在台教育強調自由思考的重要性，應有個人風格、有創造性。台灣前輩畫家楊三郎曾回憶提及，當他讀高小時，每天大稻埕到艋舺的上學路上，都會在高掛有鹽月桃甫作品的文具店駐足，可見他對台灣畫壇的影響。

　　估一一○至一五○萬台幣。這幅畫有 12 號大，算是鹽月桃甫的較大幅作品，相信這次他的畫能得到收藏家的青睞。

四、目錄編號 49 趙春翔（遠方的行星），一九八六年作 139x147cm（80號）

　　與蘇富比、佳士得今秋推出的趙春翔拍品相較，這是最好的一幅。畫中雖然簽有「春翔 Chao 86 」，但這幅畫作並非作於一九八六年，而是六○年代作品。 一九八六年，趙春翔帶著一生作品暫居香港，或許他知道生命已是風中殘燭，以致在香港暫居的那段時間也盡量利用時間整理、修改他的作品，這幅油畫簽名、年代應是那時候在香港暫居時才加上去的，畫作實際完成時間應是六○年代。趙春翔好畫出現於拍賣會上並不多，比較印象深刻的是: 一九九二年三月，台北蘇富比拍賣的一幅（七星燦弟），結果以四六•二萬台幣賣出；再來是香港蘇富比一九九三年十月，為慶祝香港舉辦廿週年拍賣水墨拍賣目錄的封面（陰陽：生命之環），結果以二五三萬台幣賣出；其次是一九九六年十月廿日，台北蘇富比拍賣一幅（稻草人），以二三六萬台幣賣出，趙春翔受歡迎程度有逐漸加溫現象。

　　估一六○至二○○萬台幣。過去，拍賣市場上不曾出現類似西方抽象油畫拍品，這幅畫作的出現，相信能引來喜歡華人藝術的收藏家之競爭。

五、目錄編號 65，郭柏川（紫禁城一隅）， 一九四六年作。24x33cm（4號）

　　郭柏川的油畫不多，這幅（紫禁城一隅）令人印象深刻。因為它曾經出現於台北蘇富比拍賣會，當時預估價訂在一○○至一五○萬台幣，不過卻流標了。以北京故宮出名的郭柏川，市場上成交紀錄是一九九四年十月十六日的（北京故宮）畫作，有卅號大，成交價是九二○萬台幣。郭柏川旅居北京長達十二年，在北京期間，每年端午他都固定在中山公園「來今雨軒」舉辦個展，直到一九四八年返台後才中輟。郭柏川在北京與黃賓虹、梅原龍三郎結為好友，黃賓虹大郭柏川卅六歲，兩人在一九三八年結識，此時黃賓虹畫風已臻成熟，而郭柏川用毛筆畫油畫的習慣也是那時逐漸養成的，對於郭柏川，黃賓虹甚為欣賞，曾拿他與林風眠、徐悲鴻相提並論，郭柏川畫作在當時的北京藝術市場上也頗為搶手，一九四五年上海靜安寺路國際飯店個展前一天，有被訂購一空的紀錄，並贏得「北郭」的稱譽。

　　估一二○至一五○萬台幣。三年了！當時不幸流標的畫，這次又重現市場，賣方估價與三年前相近，這次要賣掉應該沒有問題。

六、目錄編號 68 ，李梅樹（金銀鬧紅），一九七九作。 72.5x91cm（30號）

　　這幅水池裡的錦鯉（金銀鬧紅），是李梅樹晚年除花卉外，最喜歡畫的題材，因為以錦鯉身上鮮豔的色彩加上水的多變光影，把光及色彩交織律動達到反射的效果，可看出李梅樹一生對色彩律動的追求；有人說，李梅樹晚年之所以選擇錦鯉作為題材，是因為牠們宛如會游動的花，在暗而不滯的水池襯托下，有如光與色彩交會的舞台。這幅（金銀鬧紅）曾刊登於台灣美術全集 -- 李梅樹畫冊第一五○頁，圖版一○二；另外，在台北市立美術館一九九七年印行的「風土民情、李梅樹作品展」畫冊中第六十六頁。李梅樹是一九八三年逝世的，逝世後，該家族成立了「李梅樹基金會和紀念館」，該基金會保存了他百分之八十的作品，或許是因為基金會和紀念館需要經費運作，從一九九二年開始，市場上主要的李梅樹畫作都是由該基金會所提供。

　　估六五○至七五○萬台幣。是今秋景薰樓一五○件拍品中最貴的一幅。有30號大，是這幅畫估價高的原因。

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