| 一九四Ｏ年，已故畫家李石樵以一幅名為「溫室」的油畫，入選參加當年十月日本的「紀元二千六百年奉祝美術展覽會」。可是，當這項展覽會結束後，這件作品也從此了無音訊。不論從李石樵美術館，或者從藝術家出版社所出版的「台灣美術全集」李石樵專冊裡，根本都查不到有關這幅畫的資料和圖片。奇特的是，有關李石樵的文獻資料中，皆清楚記錄著「1940/10月，以作品〈溫室﹞入選紀元二千六百年奉祝美術展覽會」這段歷史，只是何以這幅畫就這樣憑空不見了呢？
事隔五十五個年頭後，這件在李石樵個人創作歷程中有著重要地位的畫作，終於在東之畫廊劉煥獻夫婦的幾經奔走、請人修復下，得以重見天日，而這段時間的耗費亦長達一年之久。可惜的是，這件別具意義的畫作雖然得以再見天日，但是李石樵卻已經在今年七月七日過世了。畫，回來了；人卻走了，這番造化弄人也真讓人氣喪。
李石樵當初參選的所謂紀元二千六百年奉祝美術展覽會，說穿了就是大家較熟悉的日本帝展，也就是這打著紀元二千六百年奉祝展名號的這項展覽，它的前身就是日本帝展；而它後來則又更名為日本新文展。當時，入選的台灣畫家還有李梅樹、藍蔭鼎、陳夏雨等人，從資料中可看出，李梅樹入選作品是「花與女」、藍蔭鼎的作品則為「南國之夜」。至於這項純粹是日本人想出來祝賀天皇的美術展，為何會口氣如此大取名為二千六百年呢？多少只能解釋當時日本帝國主義的強大企圖心罷了。
讓我們將焦點重新調回到這件「再出土」的油畫身上。
李石樵這幅畫，畫面的時空是在台中某一戶望族家的花園裡，而這麼些年來，這幅畫也一直被這家族後代所珍藏著，鮮為人知。至於畫裡的女士當然就是這個家族的女主人了。整張構圖除了表現女主人優閒坐在花房裡面，在畫裡的右方，醒目的白色藕葉、秋海棠，這些都是後來常出現在李石樵畫作上的東西，可見老先生對這兩樣植物十分鍾情。另外，葡萄藤的恣意生長，花房玻璃、秋海棠盆景的吊線，甚至花房的陽光，都被畫家相當精細卻不造作的描繪出來，足見當時亦只不過三十八歲的畫家作畫功力之一斑。有趣的是，同樣的葡萄藤景致，也在另一位老畫家葉火城一九四一年一幅「葡萄棚」油畫上出現，這也許可解釋當時兩位情同手足亦師亦友的關係。
五十五年，時間可以帶走許多的東西，也可以改變許多事物。如果，不是這一幅畫已經年代久遠需要修復，恐怕劉煥獻也不可能將這幅畫重新帶回到現在。時間曲折了人與物的各式幻化，老畫家意氣風發時藝術印記，你我等了五十五年才總算再見，遺憾的是那位當時年少的畫家卻已走遠，無法告訴大家那一段青春歲月情事。
回前頁
|
