新加坡寶藏展將出版的一本雜誌（TRESORS-THE ART OF COLLECTING）中有關「藝術品市場，交易商或是拍賣會？」文章顯示，藝術市場大約在一九七Ｏ年代是非常穩定的，交易商從拍賣場買進藝術品，私人顧客再向交易商買藝術品，沒有人吃虧或多付錢，也沒有因資訊不足而買錯東西，即使顧客想從拍賣場買藝術品，也會透過交易商進場競價。但，這層關係到八Ｏ年代才開始改變。

　　拍賣公司大力鼓動私人買家親自進場競標，再加上拍賣公司提供的信用及融資，愈加助長藝術品價額扶搖直上，使得一些投機份子藉此在拍賣場上「興風作浪」，讓藝術品價額成為大眾媒體界焦點，而不再是藝術作品。

　　藝術市場大崩盤，便緊接著來臨，挾著經濟不景氣，九Ｏ年代初期藝術品價格反而比起當初競價搶進的價位跌了三分之二。但，這波不景氣擊退投機主義者，使認真的收藏家再回到拍賣場，藝術品不再是短期投機工具，而是適合長期投資的美好事物，它除長期有一定投資報酬外，更可怡情養性。另外，藝術品市場重新回到謹慎型買主懷抱，使得交易商受到重託，為買家建議或代拍好的藝術品。

　　從上面的陳述裡，不難想像拍賣會、畫商間的關係，可以載舟亦可覆舟，尤其對整個藝術市場秩序來講。而從國際藝術市場調轉到現階段朝較良性發展觀察，台灣買家其實已慢慢反映出對藝術品較冷靜、理性選擇力，即便是畫商亦是如此，不再像拍賣會剛在台灣舉辦時，畫商為鞏固或巴結現有藝術品行情和畫家，那股在拍賣場舉標的諂媚狀。

　　但買家藝術品常識應再加強，對自己有興趣藝術風格多下功夫找資料閱讀，不是一味被拍賣品表相給餵飽，而是加強自己對藝術品選擇力，如此，不管拍賣公司或畫商才會更繼續不斷找好作品供市場吞吐，彼此間才可相互增長藝術涵養。

　　歐洲名家畫作在台灣現在藝術市場中，是否真具有它的吞吐量呢？從「慶宜藝術」秋季拍賣會的結果顯示，顯然台灣畫商在此項環節計量上過於一廂情願了。

　　在宣告組軍到九月十八日的首度秋拍，「慶宜」備受國內藝術界及拍賣公司注意，因它算是台灣證券界初次跨入藝術商圈一大範例，且背後還有一位知名收藏家張英夫。

　　此次秋拍台灣油畫部份，八十件作品賣出五十九件，流標二十一件，交易總數是三千五百三十一萬，成交率百分之七十四，成果差強人意。最令「慶宜」扼腕的是歐洲名家油畫、雕塑部份，二十件作品一開拍即兵敗如山倒，乏人問津的尷尬氣氛瀰漫會場，一直到編號二十的達利「熾燃的女人」雕塑，才以起價六十五萬落槌，差點百分之百流標。

歐洲名家作品 台灣買家不眷戀

　　但歐洲名家作品的拍賣成績是可想而知的。第一，如果買家願意皆有可能經由國內畫商洽購得到這些作品，不太需經拍賣會來買。第二，台灣購藏西洋名家作品的人口，是相當少的，且大都習慣直接或委託人到紐約、倫敦、巴黎拍賣會競標，選擇機會也較大。第三，歐洲名家畫作台灣人再怎麼熟悉也抵不過外國人士，一如外國人對台灣油畫的熟知亦抵不過台灣人。

　　大意及過度的自信，都可解釋「慶宜」秋拍成果末臻理想的原因。另外拍賣氣氛應塑造成藝術氣息而非為企業界作拍賣會的性向，亦是該檢視的另一原因。

宣傳策略錯誤 本土油畫不叫座

　　撇開歐洲畫作部分不談，「慶宜」在本土油畫方面，的確有不少好作品。但宣傳策略的失利，直接地限制了好作品的跳價空間。例如，拿李梅樹「三峽厝後」或顏水龍「盛裝的魯凱少女」主打，恐怕都比劉啟祥「芭蕉樹下浴女圖」理想。而顏水龍那件作品祇以二百萬落槌，李梅樹則勉強上到估價上限以二百四十萬成交。蕭如松的「窗邊」水彩畫也祇能衝過底限以一百三十萬落槌。被視為主打的「芭蕉樹下浴女圖」，從六百五十萬起價到宣告流標不到三十秒，真是夠窘的。

　　過度自信的部份則落在拍賣官身上。過去，台灣的拍賣公司一直怪罪大眾媒體過於厚愛國外藝術拍賣公司，但從十八日拍賣會看來，本土拍賣會在人力整合上不夠用心。我們希望看到台上的拍賣官是內心對藝術品自信的流露，而非誇張動作的自信。

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