| 國立台灣美術館與東京藝術大學合作策畫的「黃土水與他的時代」展，以台灣雕塑家黃土水為核心，集結20世紀初台灣及日本藝術家共58件作品，分兩部分展出，第1部分包括東藝大美術館典藏的雕塑及繪畫作品48件，第2部分則由國美館精選展出10件黃土水作品及相關文獻，介紹20世紀初黃土水及其留學東京時的藝壇氛圍。即日起至10月20日，在東藝大大學美術館展出。
東藝大大學美術館館長黑川廣子表示，她曾透過海報與影像看過〈甘露水〉，但實際見到作品，仍感覺到散發著靈光以及分量感。她指出，20世紀初東京是明治維新後文明化和城市化達到頂峰的時期，也是藝術界各個流派相繼出現的變革時代。不難想像情感豐富的年輕藝術家黃土水，在這樣劇烈變化的環境下，受到極大的啟發。
日本策展人村上敬受訪時說明，此次展覽圍繞國美館提出的作品開展，透過繪畫、雕塑等作品還原當時的東京景象，在展場入口以小絲源太郎的油畫作品〈屋頂之城〉建立觀眾對當時東京的印象，繼而以和田英作〈出遊〉、太田喜二郎〈豐收的秋天〉等作品帶出當時人們的生活。接著回到黃土水為原點，逐一透過雕塑呼應日本藝壇與其關聯。村上敬說明，展件的挑選花不少心思，「譬如池田勇八的〈櫻木〉與〈時之稔號〉分別雕塑羊與馬，便是與黃土水的〈水牛群像〉對照；而高村光雲〈聖德太子〉及平櫛田中〈尋牛〉更是對照〈甘露水〉的雕刻手法、作品背後的傳說故事及具備的歷史意義等意涵。」
此外，展覽亦呈現黃土水之後，陸續到東京美術學校留學的台灣校友，如李梅樹、陳植棋、陳澄波等10位藝術家畢業時繪製的自畫像，讓觀眾藉此探看每位藝術家如何看待當時的自己，以及其後開創出的風格相對照。
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