這是坐鎮誠品畫廊31年的趙琍為藝術與年輕世代建起的新橋接。而她曾經發掘、代理蔡國強與徐冰、劉小東和林明弘，是華人當代藝術四大天王背後的推手。

　　「這個行業就是比氣長，做久很重要。」趙琍說：「誠品畫廊可以存在，是我們有自己的藝術家。畫廊不可以沒有藝術家，藝術家不可以沒有作品，我覺得這個是最重要的。」

25歲找到一生志業

　　趙琍在誠品畫廊與先前另個畫廊的資歷合計34年，放眼台灣，無人出其右。但擁有這麼雄厚藝術根底的她，其實不是本科出身。

　　趙琍在當時的國立藝專讀的是美術印刷，修習很多攝影跟印刷的專業，她笑說，是糊里糊塗地考上、任性地玩到1982年畢業，直到那時，才面臨人生的現實：「我到底喜歡什麼、要做什麼？」

　　茫然了很長一段時間，找工作、換工作，一直到25歲左右，終於對準了人生的方向，趙琍說：「我很幸運地遇到第一個畫廊的工作，就發現我是屬於這個工作的人，再也沒有換行業。」

見證台灣藝術發展史

　　資深的趙琍，看盡台灣藝術發展的潮起潮落。

　　趙琍分析，1980年代時，台灣的畫廊跟藝術家之間像是「臨時合夥」，畫廊找到藝術家辦展覽，沒有「經營」的概念，畫廊頂多登一則廣告，沒有包裝形象、售後服務等等。

　　但即使如此，她認為：「那是台灣藝術市場最輝煌的時候。」彼時活躍者如師大美術系畢業的第一代畫家，以及印象派或印象派後期的畫家，如廖繼春、李石樵、李梅樹、楊三郎，還有郭雪湖、陳進和林玉山的「台陽三少年」。

　　趙琍回憶，因為房地產與股票的熱度興起，藝術市場跟著起來，出現第一波炒作，畫作已經不便宜，「但高峰過後，93年的年初，第一個泡沫產生了。」股票跌下萬點，藝術市場跟著崩塌，後來又有飛彈危機，她形容：「那時候畫廊大概倒了九成，收藏家拋售手上所有的藝術品。」

　　再後來是1999年的921大地震，台灣藝術市場也大地震。趙琍說，當同胞死傷時，很多人出現了倖存者的愧疚心態，覺得不該在此時還去買藝術品，當時在展刁德謙，本來上百萬的大畫都賣了幾張，結果陸續接到取消電話，買家要把錢捐出去。

　　「台灣市場從1993年後，就再也沒有更高的高峰，地震後一直到2000年，就一直處於不明朗的感覺。」趙琍說，同一時期，台灣的藝術家也開始面對大陸藝術家的崛起。

　　趙琍指出，台灣的收藏群從2000年後也出現質變，從因為喜歡或情懷而收藏，慢慢變成投資導向，開始比較價錢，到2004年時，大陸藝術品幾乎占台灣藝術市場的90%，拍賣會上幾乎不見台灣的藝術家。

　　2008年，亞洲金融風暴，台灣幸運避過，但大陸受創頗深，對岸收藏家的口袋受到影響，間接影響到台灣的藝術市場。

　　到這幾年，趙琍看到台灣一些年輕藝術家慢慢站起來，出現了不少多元、新世代的聲音，也有很多小畫廊出現，這些人開畫廊不一定只為了獲利，而是想表達自己的主張和美感，她認為這是很好的發展。

帶著誠品永續發展

　　在一波波起落中，誠品屹立不搖。

　　誠品畫廊於1989年5月20日開幕，趙琍於一年半後到任。誠品最初在創辦人吳清友理想色彩主導下，少做商業型展覽，而是選他欣賞的藝術家、尤其是在全球的華人藝術家辦展，奠定「向現代主義致敬，為走向當代而鋪路」的路線。

　　趙琍到任後採取了「務實」的調整，「我發現若藝術家都不住在台灣，那他會失去跟在地的連結，所以我就開始跟台灣本地的藝術家大量的合作，找了很多本地的年輕人辦展覽。」

　　她記得，那時候連建興的畫，100公分 X 90公分的作品才900元，大畫也不超過10萬元，不及前輩畫家的20分之一。但趙琍說，收藏者掛了連建興的畫，就不用掛別的了；同時，她也跟收藏者溝通，不要怕畫大、不要怕沒地方掛，要建立「收藏」的概念，可以先收起來。

　　趙琍就這樣慢慢聚合了新的收藏群，那是90年代的歸國留學生，以及個人工作者、設計師、律師、建築師，這些人發現誠品的展覽與眾不同，似乎可以跟紐約、義大利畫廊的感覺連結，因而認同、進而收藏。

　　「兩邊都變，藝術家變得年輕、當代，收藏家也變年輕、專業。」趙琍說，新的收藏群有自己的看法，過去賣畫是先賣給一人，再透過同儕效應賣給一群人，90年代以後，已是各有各的審美。

　　當然，身為畫廊總監，趙琍要有經營手法，她會挑選收藏者，特定的畫賣給特定的人，「這不只是買賣的關係，而是我大概知道你的收藏地圖，這張畫在你的地圖裡是有意義的，那我會排除萬難把這張畫給你。」

　　核心理念是，不是左手拿來作品，右手拿去賣掉就好。趙琍說：「畫廊應該要有權衡。」包括作品應該要賣給誰、哪些作品該留著到美術館，或是說服還沒計畫要收的人買下來，「很像下棋，有時候是畫廊對藝術家、有時候是對收藏家，我們同時跟好幾個不同角色在下棋，不是我全盤皆贏或皆輸，這棋要一直下下去。」

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