為了此次改版，雄獅在攝影器材及專職攝影師上也都同時升級，而第一本迎來全新造型的專輯美術家，就是李梅樹。

　　記得當我手捧新出爐的月刊，親自交奉給他時，七十八歲的李梅樹，掩不住驚喜，卻忍不住佯嗔地說：「哎喲！為啥米攏嘸事先甲我講啦，印甲這呢水，早知，我丟加買送厚親戚朋友……」老人家愛不釋手地再三端看這本封面印著他的名作〈黃昏〉的月刊，喜逐顏開。

　　他生於三峽，長於三峽，終於三峽；三峽是他的起點與終點，也是他美術航程的究竟圓滿。李梅樹在地方上，扮演多元而豐富的角色。從東京美術學校西畫科畢業的他，在岡田三郎助、小林萬吾等師長的教誨下，藝術路線上始終堅持寫實典雅的古典風格。一九三四年回台後即擔任三峽庄協議會議員，並與畫友成立「台陽美術協會」。國民政府遷台後，他又擔任三峽農會理事長，並連任三屆台北縣議員；可以說他以美術家的身分，成為三峽意見領袖與望重地方的仕紳。

　　除了社會身分外，他真正最重要的貢獻，應該還是美術的本位。一九四七年，他負責主導三峽祖師廟的修繕重建，從四十五歲到八十一歲去世的三十六年間，這座嚴遵古制、精雕細琢的古廟，是台灣寺廟修建史的永恆進行式，矗立成三峽的傳奇。

　　而在一九九○年，他的兒子們也集資購屋，在三峽成立「李梅樹紀念館」，並於二○一二年開始有了首屆「梅樹月」的文化活動，對促進三峽地區的文化自覺帶來正面影響。

　　當李梅樹畢生以藝術創作及修復祖師廟，作為榮耀台灣的美術殿堂時，另一位小他十五歲的順天製藥廠老闆許鴻源（一九一七∼一九九一），卻以收藏台灣本土作品，作為榮耀神的國度。

　　一九七九年，以中藥科學化而創業有成的許鴻源，開始思考如何更有創意地去轉化金錢的力量。他與夫人深浸主恩，或許《聖經》上已經告訴他們，地上的財寶有蟲蛀、鏽蝕與盜賊，而天上的財寶才能永恆榮耀。許鴻源憑著一腔熱情，勤走美術館與畫廊，並自行閱讀美術刊物，豐富專業知識。對台灣優秀美術家的作品，以人人有分的方式，廣蒐遍尋。二○一九年，許先生的兒子許照信依父親遺命，將在美國的順天美術館所有藏品共六百五十二件，完整裸捐國美館，創下台灣美術史上最大的回歸。

　　一位美術家、一位企業家；一位以創作、一位以收藏，分別又共同豐盛了天上與地下的美的寶藏。

　　李梅樹生前常以兒女媳婦入畫，卻邊畫邊說：「你要記住，我雖然把你當模特兒，但，這張畫不是要給你的」；而許鴻源更如此告訴孩子：「這些畫，所有藏品都不能散，有一天，要全部回到台灣！」上一代無私的大心，加上下一代的無負所託，成就李梅樹美術館的推廣與順天藏品的回流，而成為台灣美術燦爛的一頁。

　　有感於創作與收藏的獨特因緣，遂以此為創作的啟端。李梅樹的筆，如同三峽祖師廟的老師傅，精雕細琢地一筆筆為時代留下可貴的剪影。畫布上，許鴻源先生戴著厚邊玳瑁眼鏡，白襯衫搭藍底白條紋領帶，寬領的深棕色西裝，透露著七○年代時尚紳士造型。兩隻手，左上右下交握著，嚴肅中又不失輕鬆地微微笑著。至於夫人則是盛裝而來，米色印花旗袍，外搭一件同質敞領排扣外套，戴著寶石戒指的雙手，自然地平放在腿上，一樣微笑著。

　　精細的刻畫加上寫實的功力，形成了李梅樹最負盛名的人物圖像。他的人物畫像，多是身邊看得到的一般人物，尤其是女性群像。她們從年輕到年長，衣著服飾、頭髮樣式，都如同三峽街市巷弄中，尋常可見的女子容顏。花布洋裝、襯衫褶裙、胸針、項鍊，她們一個個彷彿剛下班、或剛買完菜、或正要出門，神采奕奕，自信自然。李梅樹將她們從吵嘈街市，搬到謐靜畫室裡，或立或坐，或撫桌或捧花，或閱讀或針線，或支頤淺笑，或弄髮倩笑……一切的姿態，無不顯示李梅樹心中的維納斯女神，不在天邊，而在身邊。她們是台灣的女兒，美麗又堅毅，溫柔而嫻淑。

　　這些台灣女兒群像，或許當年看來一點都不夠「新潮」、不夠「時尚」不夠「漂亮」，反而因為太像我們走在街上市場隨時會看到的婦女一樣，而充滿了「俗又有力」的「台味」。她們不是李梅樹在美術學校看到過的竇加的芭蕾舞孃，不是馬諦斯的裸女；她們是我們日常可見的「台妹」、「阿桑」、「阿嬤」與「阿嬸」。她們頭上綁著大花頭巾、戴著斗笠、大甲草帽，帶著當時沙龍照特有的「裝模作樣」站在複製名畫、木屏風、瓶花、盆栽、西洋花紋窗簾前，排成一隊美好而壯麗的寶島維納斯群像。

　　李梅樹，因著他的努力與堅持，為台灣美術留下一本最貼近真實的時代紀念簿。每一張畫像，都是台灣的記憶，每一張臉孔，也都是我們自己。

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