自一九二○年代台灣新文化運動發軔以來，新美術作為新文化運動的重要一環，向來是日本殖民時期台灣文藝的核心。這批捐贈中，就包括了陳澄波、廖繼春、李梅樹、郭雪湖、李石樵、顏水龍等「新美術運動」的前輩藝術家作品，也擴及戰後廖修平、陳正雄、薛保瑕、梅丁衍以降的當代藝術家作品，對於重建藝術史系譜意義重大。

　　「新美術運動」的說法，來自一九五五年反殖民運動者王白淵撰寫的「台灣美術運動史」一文。在白色恐怖的年代，為了避免美術創作被簡化為殖民體系的一環，他強調美術在官辦美展的獲獎，以凝聚台人的民族認同。此文可說是戰後民間對台灣藝術史的第一次重建。

　　一九七五年起，謝里法撰寫的「日據時代台灣美術運動史」開始在《藝術家》雜誌連載，他引用反殖民運動家楊肇嘉的說法：「台灣畫家在殖民者官展中的一次入選，勝過民族運動者在街頭上的一場演講」。如此激動人心的書寫，在一九七八年集結出版，成為民間對台灣藝術史的再次重建。

　　戰前台灣藝術家的生活困難，收藏者如北部的倪蔣懷、中部的林獻堂、楊肇嘉、張星建等人，都是藝術家創作的重要支柱。從這個脈絡來看，許鴻源博士不僅是在台灣尚無官方美術館可供典藏之時，以一己之力展開收藏，更有別於解嚴後台灣本土畫家市場熱潮後的投資性收藏。與其說其收藏動機，是一種非美術專業的素人愛好，不如說是發自非投資效益的純潔理想，換句話說，順天美術館承繼先覺者的腳步，也屬於廣義的美術運動的一環。

　　而今這個從民間發起的運動薪火，終於由文化部主動承擔百年來的文化記憶，為凝聚民眾的文化認同，跨出了重建的下一步。期待此次重建運動，能帶領台灣美術重回當代的世界舞台！

　　（作者為國立台南藝術大學台灣藝術檔案中心主任）

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