《東方少年》創刊於1950年代，當時國內的兒童讀物市場尚未蓬勃發展，因此並未培養出專業的兒童漫畫家。《東方少年》雜誌中的漫畫作品，除了有多位漫畫家是以筆名著稱，例如：一輝、林如、幽谷、迎薰、滄浪、海馬等，無法考究其本名及其創作歷程外，更值得注意的是，有多位在日帝時期畫壇知名的台灣畫家，也加入《東方少年》兒童雜誌的漫畫園地發表創作。

藝術因環境丕變

　　對於這些畫家在當時轉向，投入耕耘兒童藝術教育的動機，深感好奇，而當代藝術的思潮與藝術表現內涵，和文化環境及政策息息相關，因此就依據1950年代的文化環境，分析當時台灣畫壇所面臨的藝術創作環境，探討藝術家在日帝時期和戰後，所面對的藝術創作環境的改變，再進一步析論這些畫家在《東方少年》中的漫畫作品風格，相信更能看出漫畫作品所傳達的時代精神與意義。

　　1868年日帝明治維新開始，送往歐洲取經學習的青年便絡繹不絕。隨著留歐學生日增，在美術革新方面，也輸入西洋繪畫的新觀念和技巧，舉國上下進行西化政策不遺餘力的日本，也因此醞釀出學習近代西畫的開端，在風起雲湧的時代浪潮之下，西洋畫也在日本畫壇占有一席之地。

　　隨著日本殖民台灣之始，手工、圖畫課、美術課等西式美術教育正式進入台灣教育體制，在台灣播下新美術種子，將西洋畫的靈魂技巧帶入台灣生根發展，日本來台早期畫家如石川欽一郎、鄉原古統、鹽月桃甫、木下靜涯等，正分別是台北師範學校和台北第三高女及台北第一中學的美術老師。

　　台灣有志於繪畫的青年，在一個需要權威又具公信力的競技場所來互相琢磨交流，在總督府支持下由台灣教育會主辦美術展，因此石川欽一郎、鄉原古統、鹽月桃甫和木下靜涯等日人來台的畫家，成為當然的美術審查員。台灣美術展覽會（簡稱「台展」）遂於1927年正式成立，分為東洋與西洋畫2部門。

　　首屆入選「台展」西洋畫部的台籍畫家是廖繼春、陳植棋；陳進、林玉山和郭雪湖則入選為東洋畫部，參賽的台灣傳統水墨畫作品為數不少，但作品多是採用傳統臨摹技法，缺乏寫生精神，完全與日本美術家眼中東洋畫強調寫生的精神背道而馳，因此在「台展」中全部落選。

　　而「台展」又是日帝時期官辦的大型美術展覽，對於畫壇發展有相當大的引導作用，在藝術家們以問鼎「台展」的創作目標引領下，中國傳統水墨畫從此在「台展」銷聲匿跡，取而代之的是學習「新美術」的風潮，西洋畫、東洋畫（現今通稱為膠彩畫）成了日帝時期台灣美術的主流形式。

　　官辦美術展在當時極為權威，也是當時美術家為嶄露頭角的競技場，所以評審的導向影響畫家的創作方向、技巧極深，至於創作內容，台籍畫家日漸重視自己生長家鄉的風土特色，於是重視寫生與鄉土趣味的作品，成了日帝時期最受歡迎的藝術創作形式。台展在當時也只是半官方主辦下象徵殖民地的地方美展，而東京的「帝國美術展覽」，更顯現一種權威的中央美展。

　　來自中國傳統的水墨詩書畫，在日帝時期的「台展」和台灣總督府美術展覽會（簡稱「府展」）時代，長期居於受鄙視的地位。1945年台灣結束被日本的殖民統治後，中國傳統繪畫再度在戰後文化重建的美術議題中被重視。

　　1946年由游彌堅在台灣文化協進會所主持的一場美術座談會中，當時台灣的知名畫家林玉山、陳進、李石樵、廖繼春、陳澄波、李梅樹、楊三郎都是與會人士， 針對座談會中有關如何推行美術教育的討論主題，林玉山曾說：「日人早在台灣之中發現台灣的特色，熱帶的情調，當時日本人謂台灣藝術畫為『灣製繪畫』，光復後內地的畫人（大陸來的畫家），動不動就說出台灣藝術為日本畫。」

創作隨政權漂移

　　尤其是1949年之後，中國水墨畫隨著中國畫家來台，在民族主義情結的文化政策護航下，「就像當年日本人隨著政權把藝術的主流觀點植入台灣畫壇， 同樣在意識形態主導下，影響台灣美術發展面貌，中斷了數十年的中國傳統水墨書畫， 重新踏上舞台」，中國水墨畫成了畫壇主流，並在當時政治氛圍下取得不可撼動的地位，成為一國之畫。

　　1950年代隨國民政府來台的各行各業文人或藝術工作者，較台灣人更有機會居於重要職務，不僅接近權力核心，更是直接主持文化政策。本地的藝術家雖然早已在日帝時期，透過日本的美術教育與西方國家的藝術資訊接軌，不論是在技法或美學詮釋手法，都有相當的水準，可是這一代師承日本的台籍藝術家，大都著重於西洋畫和膠彩畫的技藝學習，傳統水墨畫受到象徵日本文化的東洋畫排擠，所以日帝時期台灣人藝術家對於中國水墨創作已經十分生疏。（待續）

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