| 前輩畫家與他們的老師
籌備多時的北師美術館開幕首展今天正式開展，主題「依然是教育的先鋒•藝術的前衛」，邀集了來自東京藝術大學與國內各大美術館的前輩畫家作品，以凌駕大型美術館的氣勢，從整棟展館地下一樓到地面三樓陳列開來。
這個序曲展，以1895至1945年代的台北師範學校（今國立台北教育大學前身）校友作品為主，包括倪蔣懷、黃土水、陳澄波、郭柏川、廖繼春、李梅樹、李石樵……等16位前輩畫家，以及這些畫家負笈東京藝術大學時師承的大師，如藤島武二、小林万吾、岡田三郎助……等，7位日本近代美術巨匠的作品，向東京藝術大學借件，也可說多是在台灣首次曝光的珍貴畫作。
「雖然講台灣近代美術史內容，但它是個當代藝術展。」總策劃林曼麗脫下高跟鞋，光著腳板站在三樓展場俯眺二樓挑高空間，悉心陳述策展的理念，在緊鑼密鼓布置展場的倒數這幾天，她與協助布展的學校師生們不知上上下下爬了幾次樓了，見她把鞋子脫掉，反而有一種跟這個學校很緊密的感覺。展覽空間有一半連著大片玻璃屏幕，裝置著所有展出作品的輸出畫作，以懸絲吊掛在半空中，每一幅畫下的懸絲，都連接到地面的時間軸線，每一條軸線都是一個畫家的創作歷程，所有軸線一列排開，串灌成一條涓涓不息的藝術之河，川流向前！
「這個展覽的思考，並非來自歷史的研究或試圖以文獻資料的彙整、流派風格的歸納分析，來論述和展示台灣近代美術史。」林曼麗解釋展場的呈現，並非從歷史的「後設」角度出發，而是試圖回到歷史發生的「當下」，即當時人、事、物和時空環境的因緣聚合，而展場輸出畫作的漂浮飛昇，正如同歷史的機緣巧遇。
在此概念下，每一件存世的永恆之作，都值得被「個別」、「直觀」地凝視與體會，因此，不靠窗的展場內側空間，展陳的全是大師的原作，擺脫線性的歷史敘述手法與理論的重重羈絆，讓觀看的人回到最純粹美學觀點的直觀經驗，就是看畫！
如何進一步讓這個展覽跨越時空回到歷史的「當下」？林曼麗邀請蔡明亮為此展創作了一部影片，為當代與前輩藝術家的機緣巧遇連上「接點」，蔡明亮開玩笑說，構思這部短片時才發現，原來整個展覽的參展者都是已故藝術家，只有他是「活著」的，然而，故人之死有了藝術之生，因此，他的創作有了《化生》之名。
畫家與自畫像
開幕首展很特別的地方，是在地下室策畫了「畫家與自畫像」的展覽空間，林曼麗表示，這是東京藝術大學西洋畫科自1898年建立的傳統，學生的畢業製作，除一幅大型作品外，還必須包含一幅「自畫像」。而自1902年開始，學校收購所有畢業生的自畫像作品，至今已有超過4800件的畢業生自畫像，成為東藝美術館非常獨特的館藏，其中當然也包括當年台灣畫家的自畫像。
此次展覽，除有現存於東京藝大這批台灣前輩畫家的自畫像外，也同時展出其師承畫家的作品，加上畫家們於畢業後陸續完成的自畫像，及彭瑞麟的自拍攝影作品共20幅。
自畫像的歷史，可追溯到15世紀中葉文藝復興時期，達文西主張藝術家並非工藝職匠，而是思想家，是詩人。林曼麗說，這樣的思維，確立了藝術家的主體地位，自畫像成為藝術家自我凝視的過程，其實也是創作的原點。在這個展區裏，蔡明亮導演的「自畫像」和前輩畫家們的「自畫像」，以純粹的創作精神在此交會。
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