相機還沒發明的十九世紀前，人的形象唯有有透過畫家、雕刻家之手流傳下來，這些作品稱為「肖像藝術」。「臉書」展三大主題，一是「翻閱人間劇照：藝術家的寫生與研究」，呈現藝術家如何傳神表達模特兒的氣質神情。第二部分「超越現實感的混搭：埋藏心靈線索的表現性描繪」看藝術家以「變臉」表達人類情緒甚至進行社會批判。第三部分「回首歲月印痕：不隱缺陷，完全坦然的自畫像」看到藝術家面對自我。

　　高美館展覽組組長羅潔尹表示，前輩畫家李梅樹為長女李麗霞的公公婆婆繪製了《陳金木先生肖像》和《陳蘇儉女士肖像》，李梅樹將親家五官、神態、服裝花紋與質料等，繪製得逼真細緻，連親家母緊抿的雙唇、游移的眼神也可見她有點拘謹的感受。

　　藝術家也會以臉的非寫實手法，進行社會批判。如藝術家吳天章的巨幅油畫《蔣介石的五個時期》，以中國面相學「相由心生」來詮釋蔣介石在上海、黃埔、北伐、重慶和在台灣等五個時期，反映不同階段統治性格，帶批判意味。

　　被稱為「魔鬼畫師」的林加言則描繪死亡、野獸和畸形的人物，一九六二年的《少女》，深綠色調的背景中浮現出一雙少女畏懼的雙眼，令人不安。一九六三年的《靜和醫院的人》，是林加言承包精神療養院油漆工程時，將所見景象描繪下來，畫中人物彷如遊魂飄蕩。

　　藝術家畫自己的臉，則見到對於自我內在的探索。藝術家李小鏡的《自畫像》把自己當成人類猿猴進化史的樣本，四幅畫面逐一調整猿猴和自己的眼睛、顴骨等五官特徵，帶有嘲諷意味。

　　畫家羅清雲在十年鼻咽癌療程中，因為上顎局部切除手術，相貌扭曲改變，心生自卑。直到她開始以自己扭曲的顏面作為自畫像素材後，才以自我解嘲的心情面對，這次展出兩幅自畫像。

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