人事更替

　　自2010年3月1日起前謝小韞館長陞任北市府文化局局長，北美館館長一職空缺達6個多月之久，接任人選直受各界殷切期待。今年9月15日起北美館第六任館長由吳光庭接任，吳光庭館長於就職記者會以〈當代•公共•環境〉三主軸與各界分享其未來施政上的思考方向與願景。原代理館長陳文玲屆齡退休，現副館長職由教育推廣組組長劉建國代理。

　參觀人次

　　2010年北美館參觀人次於花博正式營運前已達75萬，預估今年總入館人次將逼近130萬人。花博美術公園區圍繞北美館週邊，預計在6個月花博期間，因勢挾帶的入館人潮，將高達百萬，期待將提升全台觀眾及國際旅客對北美館地理位置與展覽風格之認知度。

　館內週邊硬體設施

　　同時，過去兩年規畫整建之硬體相關工程設施，已於2010年底前陸續完工並開放大眾使用，如建築外牆粉刷、全館公共廁所改建、視聽室設備更新、地下樓寄物櫃服務新增、委外餐廳進駐等，其中最受外界矚目的「南西進門」一案，於花博啟用前完成內外部建設，原預期作為連結花博公園與北美館大廳間的便捷橋樑，實施後因花博人潮眾多疏散不易，為維護觀展品質及大廳秩序維護，現暫時管制出入口之功能。預計2011年花博結束之後將重新開放，提供美術館觀眾另一休憩用餐之處，以及觀望中山北路的不同視野與瞭望週邊公園廣場全景。

　美術館形象刊物出版

　　在此時，因館建築外觀與館內設施的重大變革，美術館研究組經年餘的編撰策畫，蒙美術館之友聯誼會經費贊助，在2010年底前推出「台北市立美術館」館介書，全彩精裝84頁，中英對照，分為空間、歷史、典藏三大單元。此出版為北美館首次的形象館介改版，以彩色圖文簡介軟硬體服務設施、主要展覽類別之演變與發展影響、以及典藏作品之於台灣美術研究之淵源。在此時刻推出實具承先啟後、且助於整合美術館形象之效。

　美術教育新思維

　　美術館為推動藝術教育培養的重要場域，扮演著與觀眾互動成長的媒介與美術經驗提供者。於美術教育的思維及做法，北美館教育推廣組過去一年在各相關節目企畫有許多新的作為，新的思考及方向，同時也將在未來延續發展發酵。

　　如由瑞士信貸銀行所贊助支持的「週六夜間開放」，2010年的活動規畫結合多重藝術形式，其中「TFAM畫像劇」為戲劇、舞蹈與美術的連結，藉由舞台燈光的氣氛營造，在美術館內建構出獨特的表演氛圍；「TFAM打開創意」將演說場地移至大廳，拉近主講人與聽眾間距離，講題著重於美術與其他領域的跨界合作。

　　另外，在美術館二樓運用原展覽空間改設的「209藝想空間」，自2010年起積極舉辦平日與假日創作活動，宗旨為營造一個在展覽場域內的開放創作學習空間，不分齡分眾，活動內容以館內同時進行的個別展覽或綜合特色衍生，希望每個觀展後的民眾以畫筆、文字或創作方式紓發感想。2010年已舉辦《理查•羅傑斯 + 建築師：從住宅到城市》的「我的房子愛地球」、《馬內到畢卡索－費城美術館經典展》的「塗塗抹抹•夏日畫室工作坊」、《台北雙年展2010》的「觀見報告」以及現正進行中的「搖滾吧！色彩」，呼應同時展出的丁雄泉與高更畫作所各自呈現獨特的色彩語彙。

　　北美館的藝術教育新思維更展現在展覽的形式與規模上，自2010年底推出的《2010探索藝術展─KoKo自然》具前瞻性的宣示，跨出遊玩動手做、單向教學的既有型態；北美館將兒童觀眾納入策展考量的「教育展」，定名為「探索藝術展」，全面性的從主題、展品、動線、文宣品、裝置等物件媒材作進一步思考，強調展場空間所有機自發的刺激鼓勵，塑造觀眾在此場域之間對話討論的可能性。此展經一年多的規畫執行，已自即日起展出，展期將達6個月，至明年5月29日止。展出時程的延長，意味著美術館能投注有別以往的更多經費、時間、人力與創意資源在展覽的規畫呈現與週邊相應的文宣物上，以及延伸工作坊活動等。

　　期待已久的美術館「兒童藝術教育空間」計畫將於2011年落實執行，此計畫原預期今年完成主要建設工程，因經費延宕以及花博期間場地施工不易，預計於2011年對外徵件設計、工程招標，2012年正式開放啟用。將以「館中館」的形式，整合「南西進門」動線、地下樓展覽室(現KoKo自然展出空間)、戶外中庭，打造一個專屬兒童的教育基地，做為親子創作、學習、活動的美術空間。

　典藏新作、修復、與相關展出及衍生品

　　北美館典藏於2010年主要新進入藏油畫作品有賴傳鑑《少女、貓、蝴蝶》等5件作品、陳銀輝《報平安》、謝鴻均《游》、顏貽成《自然圖錄(五)》、葉竹盛《種子+F(8)》、盧怡仲《夢蝶》等，以及楊炯釱《時光封印》版畫作品、蔡明亮《是夢》。修復工作方面，繼去年陳進《手風琴》修復成果令人驚艷，讓這件已佚失70餘年的膠彩畫作，再次重現於世人眼前。今年針對陳進另一膠彩作品《悠閒》，進行顏料層局部修復與裝裱等，已於上月完成。同時，另一件美術館經典收藏，李梅樹《白衣小姐》油畫作品，亦正著手處理修復工作，預計於2011年5月完成。典藏品展出，自2009年底起北美館以《台灣行旅》為題，集結了40位藝術家及50件典藏作品進行海外巡迴，首站韓國釜山美術館、第二站為中國上海美術館，於今年6月上海世博期間展出近4星期，此次的展出藉由畫作表現的台灣自然、人文風光，引導國外觀眾走進台灣藝術的不同風貌。典藏衍生品方面，仍延續與中華郵政的合作，2010年以花樹植物為題，選出藝術家蔡永(蔡雲巖)《竹林初夏》及盧雲生《梨子棚》兩件作品發行郵票，分別為5元及25元幣值。

　2010年展覽表現

　　過去這一年，美術館舉辦了許多質量俱精的好展覽，如台灣前輩藝術家《意象地圖－張才攝影紀念展》、台灣當代藝術家《2010莊普地下藝術展》、《在帝國的邊界上—陳界仁 1996-2010》等大型個展；國際交流方面有《理查•羅傑斯 + 建築師：從住宅到城市》建築展、法國時尚頑童高堤耶的《幻羽舞影》舞台服裝展、以現代西洋美術自印象派脈絡衍伸的《馬內到畢卡索－費城美術館經典展》、《永遠的他鄉─高更》等。由藝術家雜誌每年舉辦之《2010台灣十大公辦好展覽》結果名單甫出爐，北美館各項展覽共有6項入圍獲選，展覽內容與品質受多方專業人士肯定。

　　邁入第10年的《臺北美術獎》競賽展，今年首次新制上路，分三階段評選，最後入圍名額縮減為6位，將獎金提高，首獎減為一名，決選的評審重點在展覽空間與作品之間的執行掌握度。首屆轉型結果為首獎從缺、6位決選入圍者皆獲頒優選獎，為此評審團表示為維護美術獎改制的精神，要求藝術家在展覽現場做最嚴謹、專業的表現，因此從缺是一份期許，也是一份共識。

　台北雙年展

　　第7屆2010年《台北雙年展》於11月14日熱鬧落幕，本屆雙年展由林宏璋與提達･佐赫德(Tirdad Zolghadr)共同策劃，無特定主題名稱，企圖以改變展演方式，反思「雙年展」本身意義。本屆雙年展展出10星期，總參觀人次約8萬人。策展人提出展覽結構性的改變，與藝術家規畫一連串藝術相關活動與事件，如自由啤酒工作坊、騷莎舞課、中醫義診、館長選拔賽、回家計畫、演講劇場等，在在與觀眾的互動參與相連結，估計投入參與作品創作之觀眾逾千人，同時為協助這些事件與作品的完成，所耗費投注的人力成本更為可觀。

　　本屆雙年展亦引起國內外藝文媒體之關注與討論，國際報導約30則，其中包含富具代表性的德國Kunstforum、美國Art Asia Pacific、英國Frieze、西班牙ABC日報、Art Forum、The Arts Newspaper、Yishu等專文報導評論，另如韓國、日本、中國、香港、英國、盧森堡、匈牙利、土耳其等多國貴賓參訪或洽詢。國際媒體普遍迴響認為，與前後同期亞洲其他國家所舉辦的雙年展相較，台北的雙年展是小而精美的，內容策畫大膽而創新，數件討論週邊花博所帶給社會環境影響或美術館本身營運的議題作品，頗受外籍媒體關心，進而引起討論美術館之於花博間的角色與連結。此外，作品「館長剪輯版」反應當時美術館館長一職空缺半年一事、Google辦公室與活動的空間運用、石晉華與新畫廊的展中展、懸掛於大廳的布旗標語、以及自由啤酒工作坊以彩色區塊佔據大廳3/4空間等，多獲媒體引用報導。展覽雖已結束，《台北雙年展2010》發生的活動事件，已陸續以影音方式於台北雙年展網站重現，相關出版計畫也預計於明年初完成，將會有「演講劇場」中文劇本，以及中英文專輯「2010TB台北雙年展文獻集」（INDEX）。

　2011年主要展覽規畫

　　在台灣美術方面，1月22日起將同時間展出兩位台灣資深藝術家《心與手三部曲－奚淞畫展》與《劉耿一回顧展－生命感知與詠嘆》。奚淞的創作在文學與藝術上有多元化的表現，潛心學彿禪修之意念與心得轉化在作品中，為人開懷熱情活躍在台灣藝文界。劉耿一是一位具有社會使命感的畫家，其繪畫充滿悲天憫人的情懷，近年常於國外鄉野旅居創作，怡然自得，屬於隱世型藝術家。兩位表現於外的個性氣質、對人世的關注角度、以及繪畫語彙之異同，預計將是一段藝術家由內在至外顯而生的非凡對話。4月將舉辦《廖繼春油畫創作獎十年展》，回顧自1999年至2010年共10屆廖繼春油畫創作獎得獎主作品，包括朱友意、洪天宇、陸先銘、阿卜極、劉國正、郭維國、陳孟澤、林欽賢、黨若洪及陳典懋等人。

　　國際展覽部分，暨後印象派大師－高更之後，美術館將於2011年3月12日展出印象派宗師－莫內作品，莫內以新風格、新語言對抗歐洲傳統油畫，為推動現代繪畫發展的重要藝術家。此展以《莫內花園》為名，展出他於巴黎近郊吉維尼(Giverny)私人花園中所繪之花卉、睡蓮池以及自然風景等，捕捉大自然光影最生動繽紛的變化，展品約40件，主要借自巴黎瑪摩丹–莫內美術館 (Musée Marmottan Monet , Paris)。此外，預計3月底規畫格蘭•穆卡特 (Glenn Murcutt)建築展，穆卡特是第一位獲普立茲克獎的澳洲建築師，以生態建築聞名，尊重大自然氣候與土地環境與人類永續共存之主張，展覽內容有建築模型、紀錄片、動畫呈現的設計手稿等。9月為響應｢2011台北世界設計大會暨設計年｣，預計舉辦《英國超當代設計展》，引介倫敦設計美術館(Design Museum)的當代設計作品展，內容為集結近年10多個具代表性的倫敦設計案，包含建築、服裝、產品等多元領域，同時也將以多媒材的展現方式，說明倫敦作為全球設計中心的發展背景與網絡人脈間的關係意義。

　威尼斯雙年展

　　《第54屆威尼斯雙年展：台灣館》將於2011年6月1日至3日於義大利威尼斯進行預展，6月4日正式展出。經兩階段｢邀請比件｣方式進行評選後，本屆台灣館策展人由鄭慧華擔綱。展覽名稱暫定為《諸眾喧嘩》，鄭慧華提出一個關於「聲音」的展覽，主要以影音裝置與文件檔案，鋪陳自80年代末(台灣解嚴之後)至今的台灣「社會聲音圖景」(social soundscape)。

　建國百年策畫展

　　適值建國百年之盛事，北美館邀請莊靈、張蒼松以「台灣百年影像」為題策畫攝影研究展，自3月26日起展至8月中旬。目的在藉由影像映照台灣人民在不同時代變遷下的文化面貌。同時亦探討台灣百年影像的發展演進，以及不同攝影家對社會人民生活的關懷，以相機記錄成像之個人風格與藝術性。預計展出2百餘件作品。

　　回首2010，展望2011，台北市立美術館仍將秉持既往之累積，在新任吳光庭館長的帶領下，持續實現其國際化、本土化、精緻化的藝術平台與研究推廣基地的使命。

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