2009年台灣羅芙奧秋拍，趙無極、常玉的作品拿下拍賣會成交價排行榜的前3名，位居榜首的趙無極「17.4.64」三連拼的大作，成交價台幣1億5,840萬元，創下台灣拍賣史最高成交價格，大師級的作品永不寂寞，台灣藏家的捧場卻是居功厥偉，經過諸多實力戶的輪番換手，華人藝術家大大在亞洲市場嶄露頭角，在國際舞台揚眉吐氣。

　　這就是當前的藝術市場，名家作品，行情屢創新高，藝術表現，手法更多元化，以近期最紅的一檔美術展─「蔡國強泡美術館」來說，火藥畫也成了藝術家創作的素材，並且還紅透半邊天。雖然全球拍賣場跑透透的拍官陸潔民，比較兩岸年輕藝術家，認為台灣的青年畫家自信心略顯不足，但是近百年來，隨著台灣的進步，只要是有創意、有特色的藝術工作者，生存條件比起早期，真的是容易許多。

　日據...官辦台展是成名跳板

　　藝術環境的發展與政治、經濟的變化絕對是環環相扣，百年藝術，說穿了仍舊是台灣政治、經濟發展的具體呈現。

　　十九世紀初期，台灣處於日據時代，藝術市場也完全受統治者主導，來台擔任總督府翻譯官的石川欽一郎把西洋畫風帶進台灣，石川本人酷愛寫生，又熱心教學，台灣的美術發展於焉誕生，就在日本人的引導下，西洋的寫生畫、東洋的膠彩畫，在台灣形成風潮，石川的學生藍蔭鼎、廖繼春、李石樵、李梅樹等人，至今仍在台灣畫壇站有重要地位。

　　再以日據時代官方主辦的「台灣美術展覽會」為例，「台展」更是改變一個時期藝術發展的指標，因為官辦「台展」，受主事者的偏好影響，結束了保守因襲的文人畫時代，促成台灣現代美術的萌芽，而當時的藝術工作者如果能得「台展」肯定，日後的發展之路相對順遂。

　　要說政治對藝術影響深遠，時下流行的畫風就是明證，台灣光復之後，日本人撤離，東洋畫也隨之式微，取而代之的是渡海畫家所擅長的水墨畫。溥心畬、張大千、黃君壁三家作品成一時之選，引領畫壇風騷。

　戒嚴...渡海三大家領風騷

　　李仲生是50年代的藝術家，他在學校教授美術概論的課程，還是最早在台灣透過私塾模式，推行現代繪畫觀念與創作的實踐者，他教畫要求素描基礎，強調個人獨創性，儘管經常在報章上發表對現代繪畫的見解，但是面對學生告知打算成立畫會，這位思想上有獨到見解、繪畫上深具個人風格的藝術家，竟然連夜關閉在台北安東街的畫室，隱居到彰化。

　　目前已經是80多歲高齡的畫家吳昊回憶起當時的情景，至今仍摸不清老師突然不告而別的原因，只能猜測是與當時的政治環境有關。了解李仲生的經歷，對他會有如此大的反應倒也不令人意外。

　　早期的「二二八」事件，白色恐怖籠罩，已讓本土畫家變得退縮、保守，加上超現實主義當時曾被指為是共產主義，再者他的木刻版畫家好友黃榮燦，也因為匪諜罪嫌被槍決，一聽到學生要組社團，不免讓這位醉心超現實主義與抽象藝術的畫家深深遲疑，連夜逃難去了。

　　時代的潮流總是會創造出屬於當代的藝術，60年代顛覆傳統、強調現代藝術的畫會群起，因緣際會讓西方思潮彌漫台灣藝術舞台，但是到了70年，隨著釣魚台事件、中日斷交、中美外交變化，本土意識再度覺醒。

　80年代後...藝市熱絡買家搶

　　1980年代，藝術市場在經歷了本土畫家的耕耘、大陸海歸派藝術家遷台定居及歐美留學潮集體回流，一連串的激盪後，政治的逐步開放，藝術創作的表現百家爭鳴，隨著台灣經濟起飛，富人倍增，醫師、會計師、律師加上一般中小型企業主，開始進入畫廊賞畫、買畫，藝術家辛勤播種，終於慢慢看到開花期，當時老畫家的作品，一號大約1萬元左右。

　　中華民國畫廊協會理事長王賜勇回憶當年的景況，他說，80年代初期，真正的畫廊並不多，台北市阿波羅大廈可以說是當時畫廊密度最高的集中地，其他散落在中山北路一帶，當時畫廊的家數也反映藝術市場的熱度，而大環境的變遷，在藝術市場投入明顯的變化，這段時間，畫廊家數開始明顯的增加，畫價也開始波動。

　　他舉陳銀輝為例，1970年到1987年間，陳銀輝的作品，一號平均都在1萬元，但是買家的一路追捧之下，3年後，跳上2萬，最高還曾經飆到6萬5，這一波市場降溫，畫價才回落到2~3萬元間。

　　半世紀以來，藝術市場的峰迴路轉，真可用瘋狂來形容，而藝術之為物，原本就有些瘋狂，無論這個市場是瘋了還是發了，目前還在大學教書，因為收藏畫而愛上這個市場，並介入藝術經營的帝圖科技文化公司董事長劉熙海，就對藝術前景充滿信心，他的公司正準備擴大藝術品網拍活動，同時提供畫廊、收藏家一個e化的交流平台，還打算推廣數位版畫。

　　藝術欣賞，在台灣已逐漸普及到一般大眾，也許藝術的創作、作品的行情會隨著大環境波動，但人類對於藝術的愛好與追求永遠不會停止，這也將是藝術市場未來生生不息的最大原動力。

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