本展於北美館二樓展場展出，展場動線從日治時期重要的台灣畫家開始，包含陳澄波與廖繼春兩人入選帝展的作品，以及顏水龍、劉啟祥、郭雪湖、林玉山、陳進及林之助等人的畫品。

　　展場另可體驗日治時期畫家戰後的畫風變革，例如李石樵社會寫實作品「田園樂」，以及李梅樹、郭柏川、陳慧坤等人的精采之作。

　　因應作品展示空間需要，203展場展出陳界仁的錄影裝置作品「凌遲考：一張歷史照片的迴音」，觀者可以冷靜而緩慢的速度，觀看歷史和台灣當代社會的連結。

　　接下來則是夏陽、韓湘寧的代表作，展出的作品皆描繪1970年代的美國街頭，他們都運用當時美國流行的照相寫實手法，描寫人在異鄉的感懷。

　　雕塑家黃土水的「釋迦出山」立於206展場入口，其作品簡潔有力，流露出悲憫之情；此間展覽室，還陳列楊茂林的「熱蘭遮紀事」、黃進河建構台灣美學使命的「火」、吳天章「關於蔣經國的五個時期」、侯俊明闡述人類原慾的「搜神記」，以及黃致陽的「肖孝形產房」，都將帶給觀者強烈的視覺及心靈震撼。

　　另一側展場則試圖將東方精神融入現代形式，例如陳庭詩的現代版畫「生之慾」，嘗試以雄渾大塊抽象造形，隱喻日月山川；劉國松的「韻律之流」水墨畫，化狂草線條為抽象大筆觸以寫畫太空；朱銘則以斧劈成就太極雕塑系列。

　　最後一間展場是呈現大陸來台藝術家表達的傳統詩、書、畫意境之美。于右任的草書具有放懷天地的軒昂韻味；江兆申的行書雅健瀟灑；陳其寬以西方建築空間觀念搭配東方筆意；傅狷夫長年觀察台灣山川而創發「裂罅皴」，對台灣水墨寫生頗具貢獻。

　　而郎靜山這位中國近代最重要的攝影家，他的「松陰隱高士」由巨松與大千居士組合而成，不但具有水墨畫寫意效果，並反映出20世紀初人們融合現代與傳統的文化嚮往。

　　本展將持續展至2010年1月10日。

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