「台灣具象繪畫」展覽內容主要以「寫生．即物」、「變形．簡化」、「鄉土．照相寫實」、「歷史主體．新表現」和「虛擬實境．新具象」5項主題為軸線，透過豐富的藝術語彙展現台灣具象繪畫變遷的軌跡。

　　策展人劉永仁表示，台灣現代美術發展的時代背景，從50年代為檢視起點，無論西方油畫或東洋膠彩畫，都以寫生描繪自身及周遭的生活景象，取農夫、村婦、水牛、靜物等素材；這一時期的畫家有林玉山、李梅樹、李石樵、楊三郎、郭雪湖、陳慧坤、廖德政等。

　　60年代的台灣藝壇隨著抽象主義思潮的影響，「五月」與「東方」畫會崛起，鼓吹現代繪畫理論，從寫實具象到具象變形風貌，激盪出另一波的具象繪畫。這時期的代表畫家有郭柏川、廖繼春、張義雄、席德進、何肇衢、郭東榮等。

　　70年代台灣視覺藝術中的具象寫實，除了表現當地草根文化、社會民情風物之外，還有濃濃的鄉情氣質。這個時期藝術家用精確的技藝，逼真具象的質感。像謝孝德、奚淞、司徒強、潘麗紅等。

　　80年代初，德國新表現的野生繪畫、義大利的超前衛藝術旋風席捲歐美，台灣藝術家的繪畫表現雖然吸納西方的表現形式，但實質上仍以自身觀照母體文化進行探索，擷取本土歷史、神話、民間傳說做為創作養分。這些探討歷史主體與新表現的藝術家包括黃位政、吳天章、鄭在東、陸先銘等。

　　台灣具象繪畫到了90年代以後，受到科技商業文化的影響日增，虛擬實境伴隨通俗文化滲入藝術空間，藝術家採既真實又詼諧的具象視覺語言，擺盪於溫情與冷漠甚至表現揮霍的複式情境。這一類藝術家包括郭維國、彭賢祥、杜婷婷、廖堉安等。

　　「台灣具象繪畫」即日起至明年3月12日，在台北市立美術館3A、 3B展區展出。

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