| 由台北市立美術館策辦的「台灣具象繪畫」展昨天開展，展期至明年三月，以：寫生•即物、變形•簡化、鄉土•照相寫實、歷史主體•新表現、虛擬實境•新具象等主題方式梳理具像繪畫在台灣繪畫史發展的脈絡，也提示國內繪畫創作與時代背景的關係，最早作品溯及一九四○年代，新近則為今年的新作，共邀請七十位藝術家，計有一百二十件展品，展現台灣豐富的視覺詩情風貌。
在「寫生•即物」單元中，以日治時期形成的「新美術運動」為主，其中值得關注的轉變現象，是畫家接近物象面對客觀題材寫生，農夫、村婦、水牛、靜物、田野風光等素材，直接成為畫家融入生活創作的紮實脈動中。
這一單元的畫家包括林玉山、李梅樹、李石樵、吳承硯、楊三郎、郭雪湖、顏水龍、陳慧坤、林之助、李澤籓、廖德政等。
「變形•簡化」呈現六○年代深受抽象主義影響的台灣藝壇，在這個時期，具象畫家延續吸納寫生的精神，卻試圖掌握造形簡化與變異的手法賦予畫面更鮮活靈動的氣勢，包括郭柏川、廖繼春、洪瑞麟、劉啟祥、張義雄、席德進等人都是此一時期的代表。
七○年代台灣視覺藝術中的具象寫實，除了表現具有當地草根文化、景觀、色彩以及社會民情風物之外，同時還有一層濃郁的鄉情氣質隱含於其中。「鄉土•照相寫實」單元即呈現顧重光、楊興生、奚淞等畫家的作品，他們精確的技藝強調直觀物象取其形神質，逼真具象的質感，且兼具地方采風的特色，因而形成融貫中西的創作風貌。
八○年代初的「歷史主體•新表現」中，台灣藝術家雖吸納德國新表現野生繪畫與義大利超前衛藝術等西方的表現形式，卻仍以自身觀照母體文化進行探索，亦即擷取本土歷史、神話、民間傳說為創作養分，甚至以繪畫批判當時的社政議題，凝聚形成一股強烈的文化主體意識。
具象繪畫的發言權，乃轉借歷史圖象與民間造形文化鑲入現實生活，透過藝術寓言的表現方式彰顯東方自覺的啟示錄。
九○年代後，台灣新生代藝術家面對充斥龐雜的流行文化訊息，在「虛擬實境•新具象」中，展現出台灣創作者有意識反映在具象語言的表述，如身分意識、族譜認同、玩世不恭、華麗媚俗、敘述心靈故事、以及再探優雅的新古典意識等，此單元展出的藝術家包括有郭維國、連建興、張堂庫、顧何忠、彭賢祥、杜婷婷等。
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