| 風景、瓶花和無敵鐵金剛之間，有什麼共通之處？不同年代的繪畫創作者分別以風景、瓶花或無敵鐵金剛為主題入畫，台北市立美術館於是按這些主題、年代依序鋪陳，推出「台灣具象繪畫」專題展，詮釋具象繪畫在台灣的質變歷程。
北美館館長黃才郎表示，藝術的表現在不同的時間、空間之下，儘管同屬具象形式，但面向和支撐意涵都有不同，因此北美館推出這項專題展，透過作品直接呈現具象繪畫在台灣，如何因時代氛圍而演變；寫生風景或通俗文化題材，看似截然不同，但在這項展覽架構中卻可並置。
「台灣具象繪畫」展內容分為「寫生．即物」、「變形．簡化」、「鄉土．照相寫實」、「歷史主體．新表現」和「虛擬實境．新具象」五項主題。
黃才郎解釋，日據時期的台灣新美術運動源頭為日本，但台灣畫家選擇以寫生方式描寫家鄉生活景象，林玉山、李梅樹、李石樵、郭雪湖等畫家，在此脈絡下開展了台灣具象繪畫的發展。
六Ｏ年代之後，由於國際抽象主義思潮的影響，東方、五月畫會標舉現代主義大幟，開創新局，不少具象表現的畫家於是以變形和簡化做為因應之道，「即便如此，他們的繪畫仍是具象咲述。」黃才郎說。例如廖繼春、何肇衢、陳銀輝等畫家的作品均可見此種變化。
七Ｏ年代由於鄉土懷舊情感與世界藝壇的照相寫實主義銜接，此一階段的具象繪畫強調逼真質感；八Ｏ年代初，新表現主義的外在影響與台灣追求文化主體的內在意識結合，繪畫表現常可見歷史或政治題材融入；九Ｏ年代以降，商業、科技、通俗文化與藝術表現糾結，繪畫的具象語言反映了現實，別開生面。黃才郎表示，展覽包括70位藝術家、120件作品，具體呈現具象繪畫在不同時空之下的面向和意涵。
回前頁
|
