| 半個世紀，新蕊結果，窗月對唱，從年輕到壯年，從活脫到華髮，守住魂魄，引導人情，台藝大的校友雲光相加，聚成明亮，照耀瀛州，藝壇現彩虹，有如雨後青天……
已記不清那時候幾歲？只有一種印象，在殘月中無法入眠，張眼看著天空星斗閃爍。一股涼意直沁心頭，只好「立多時，看黃昏，燈火市」，幾屋亮光，好個沉靜的夜晚。
這種情境，雖然不是虛幻，對於繁華的市區，除了大年初一外，是無法前往探知的，加上三餐半飢半餓，跪地呼天，就更有所感應了。不是造作，而是不知不覺有個心願，立志當畫家，而且折蘆為筆，平沙為紙，塗上個心中形象，或在大貝湖水邊，堆起一個沙人，雖然怕被父親責罵，不做工還招搖，但仍感覺有些個自鳴得意。
稍長，在初中承受較多的知識，知道「美育可以代替宗教，或代替道德教育」的說法，便加強了日後學畫的動機，雖然也知道藝術不能當飯吃，或有人提倡「藝術救國」口號，雖令人迷惘，但就是一頭栽進去。我要為藝術投下一生，真是個「古屋寒窗底，聽幾片，井桐飛墜」的靜寂，誰能理解，那是註定寒窗沉吟的生活，竟然是奉獻藝術工作炙熱的燈心，引燃那熊熊之光。
過了沉沉歲月，在師範畢業參觀時，來到台灣藝專訪問，看到平房數間，似哥德式又像巴洛克狀的教室，油然昇起一份敬仰心情，望望滿室畫具，或未完成的畫作，以及聽到練琴房的音樂旋律，頓時有股崇高的美感昇起。走到溪旁飄來青草芳香，牛群對望，習畫速寫，專注的學生急筆留影，好個瀟灑的世界。從此夢裡有景，決意投入藝術創作的世界。
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幾年之後，帶著興奮又期待的心情，進到藝專校園。
「素肌應怯餘寒，艷陽佔立青蕪地」，看到同學生澀中帶著幾分熱情，親炙從未謀面的知名教授，是有幾分興奮顫抖的場景。美術科的傳狷夫、陳敬輝，或金勘伯，以及李梅樹、洪瑞麟、廖德政、劉煜、施翠峰教授，還有楊三郎、李澤藩、楊英風等等教授，他們是台灣藝壇的精英，也是藝術台灣的推手，當然如史惟亮、蕭茲、申學庸等名家，則是另一領域的樂壇導師，還有其他科系的教授們，樊川照日，敞開藝術大門，領著莘莘學子前叩藝術創作大門，傳薪於樓台。
這地校景，青草蔽天，地勢低窪，正是大漢溪支流所湧現的浮州，故地名為板橋浮洲里，充滿著很多偶然的遇合，包括在這裡建校的機緣，當年的教育部長張其昀部長，基於文化復興、美育救國的心志，一口氣在藝術文化的軟硬建設上，有重大的建設。初名為國立台灣藝術學校，就在這裡開啟藝術事業大門。
從此「念月榭攜手，露橋聞笛」，得國內外藝術菁英教授、校長的參與，如今已九七高齡的張龍延校長曾說：師生均為藝壇一時之選，為藝術工作建造千秋事業。然而沉思前事，似夢境的校園，遇水則淹，一層樓高的水患，漫過操場，浮起琴架，毀傷畫作，而那印刷、廣電的機房，還有屹立不動的石雕銅鑄等等，等不及水漬退去，早已在絲絲柳絮中躲藏，而這個浩劫，不只一次次在煙塵重現，藤田梓教授回憶著鄧昌國校長，背著麵包涉水過橋的驚險鏡頭，為的是學生是否安全，校園可安在？至今歷歷在目。那不是樂章，而是風雨加身。
這個場景，是宿命嗎？還是藝術工作者遭遇的必然？眼望著滿目瘡痍的校園，真個是「秋陰時晴漸向暝，變一庭凄冷」的心情啊！好在人志向遠，藝境在心，非拼個五彩十光的畫境，或高亢低吟的曲調共鳴，又如何向這個社會交代。
藝者恆藝，不論是文字的敏感，彩色的調配，或影劇的表演，它所蘊含的創作基因，深邃入髓，作為舊伴新意的動力，沒有原由，也不計較得失，誰知我，對著不悔的選擇，除了師長的才華感染外，同學相顧相扶，儘管在孤影隻身的窄路上，或是庭苑靜寂，沒有人會與之比對窮困的層級，有的只有望待紫雲東來，西園留話的滿月。是個千難萬苦後的甘甜，藝術嗎？新境築成舊影留的喜悅。
板橋藝專，歷經風雨吹拂，社會變易，遠的是藝術專業的獨占，是藝術家的孕育之地，有多少風情在此飄香，有多少雄心壯志踏著月影前進半暝燈光伴琴聲，雖然醒人清夢，卻望著藝術星點發光。不知早年「洙泗上，弦歌地」師生共築藝術創作的美夢，是香醇帶澀，還是苦澀有美。
猶記校歌中有「唯真，唯善，唯美」，不論是畢達哥拉斯的真，或是柏拉圖的善，還是叔本華的美；或是荀子的真，老莊的善，或孔孟的美。它總是在校隅有不同的表現。落日牛羊下，晨曦歸鳥時是景；夜半啼鶯，月光灑地是境；在此地工作的藝術家不論是師長或同學，頂著烈日，抵住霜風，在千錘百鍊中，探索藝術新境，植入創意。
半個世紀了，藝校（44年）、藝專（49年）、藝院（83年）、藝大（90年），台灣藝術大學在蛻變，在轉換，也在貢獻。為了文化的傳承，為了藝術的生活，也詮釋美學的意義在不同的時段，均沛然成章，展開無限的張力，以生活美學為主題，譜成藝術台灣的曲調，展現藝術台灣的美感生活，包括了傳統的典雅風格，當代的現代性風尚，還有屬於科技的製作，成為文化產業的原生地。她著上美學的衣裳，飄飄然降臨人間；她款款上路，走進台灣藝術大門，視覺的、表演的、音樂的或產品應用，巧兮妙兮，渺渺喚人喜的，同時是給台灣教育奉上優質的藝術貢獻。 {3}
談起話來，隔個時間的連續，加入主觀意志的客體陳述的方式，常被誤為說話顛三倒四，但是對於台藝大的師生來說，卻是明澈不過的穿透性力量，它是「風柔日薄春猶早，夾衫乍著心情好」的寫照。事實上，有一丁點距離不是更美嗎？不論早期的學長，或是進入廿一世紀的學弟妹，在八大藝術的行列裡，所衍生各科系、院所，已經無法釐清哪一項的哪一項，是文學、美術，還是美術設計，是電影、戲劇，還是多媒體藝術，是廣播電視，還是傳播藝術，還有造形的古蹟修護，或雕塑，是水墨畫還是西洋畫，至於與生活有關的產品藝術，不正是當下文化產業的政策待執行；當音樂、舞蹈加入了劇場時，整個學校活潑了；當多媒體、網路開啟時，無遠弗屆的科技藝術又是如何呢？
堅定心志，做為人類心靈工程師、藝術家都有自己的美學根據，在哲思與情感中，記得陳澄雄校友的故事，要學生廣修音樂外的文學作品；而馬水龍校友再三叮嚀，寄音樂旋律的美妙，在自己的執著上修練；朱宗慶校友則以不屈不撓的精神，開拓節奏音樂，震動寰宇；徐家駒校友、簡文彬校友揚名國際的成就深受尊敬；樊曼儂校友一向熱心於推展文藝活動，造就無數的藝術工作者，音樂界尚有無數的傑出校友在為樂壇效力。
若再舉台灣藝壇中的領導者，如媒體傑出工作者簡志信、戴晨志、愛亞、巴戈、馬國光等校友，不但有令人感動的成就，亦為台灣社會提供美的心靈饗宴；至於揚名國際的大導演：侯孝賢、李安、王童、丁善璽等校友，加上傑出的名角吳桓、劉明、歸亞蕾、魏海敏、朱陸豪、王海波等等學長，所構成的台灣表演事業，更是令人羨慕；即如以視覺藝術工作的佼佼者，楊識宏、陳景亮、賴武雄、陳世明、蘇峰男、陳陽春、劉文三等等校友，不但是台灣繪畫藝壇的主導者，亦為藝術教育開創新視野；另在雕塑界有成者如何恒雄、張子隆、郭清治、李光裕、詹繆淼、許禮憲等校友，不但是國內公共藝術的締造者，也是創作者；至於黃永松、李敦朗、蔡爾平、王明川等校友跨行，但仍以藝術產業影響文化生態的正面發展，更是功不可沒。並且有校友直接參予社會實業工作者，如李友吉、林壽山、陳拓雄、陳吉慶、藍姿寬、陳光陸、郭承豐、陳昭南等，他們的成就，足為社會楷模。（未及所有名家）
除上述諸校友的成績，為台灣藝術締造新紀元，尚有更多的校友（畢業生有三萬多人）投入藝術行列的，如教授、教師的總數，不及統計，另自行創作者，並在培育基礎藝術教育更比比皆是，不論他們從事表演的舞蹈、戲曲、劇場、電影、媒體、美工設計、繪畫、或建築設計，電腦多媒體的科技藝術，所構成的藝術網路，可以說是維護台灣藝術生活的尖兵，也是注入社會道德與美感的工作者。在鄉野、街坊、城鎮、大都會都可尋覓他們默默地付出。半個世紀，新蕊結果，窗月對唱，從年輕到壯年，從活脫到華髮，守住魂魄，引導人情，台藝大的校友雲光相加，聚成明亮，照耀瀛州，藝壇現彩虹，有如雨後青天。
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正值五十年的校慶，全校師生以歡欣鼓舞的心情，迎接這個燦爛日子。正是「山繞平湖波撼城，湖光倒影浸山青」的寫照。台藝大在板橋建校，地處浮州里，又近觀音山脈旁。早年水患連連，卻也是浪漫溫馨，那一畦田野與晨曦對映，襯托出一片自然的寧靜，正好是藝術家追求自由心性的環境。哪怕水淹學堂，或斷炊數日，就如古人所說餓其體膚、空乏其身的道理一樣，藝術的種子依偎在肥沃的土地上。
包括環境的克服，精英藝術家投入教學的行列，以及來自全國的藝術追求者，除了興趣的指引，天才在每個學生的秉賦上，沒有人嫌苦，只有要求自己才藝雙全。每個人都懷著雲深浪高的艱辛挑戰，不僅是老師的任勞任怨，同學相扶提攜的無私，是台藝大之所以成為大器的原因。
於是滿園花朵，為了大眾生活美感，開啟藝術大地，不僅使社會各處充滿了高品藝術的光影，也厚植了文化品種的開端，在建築界、出版界、印刷界，媒體、美術、美工、舞蹈、電影、戲劇、雕塑等等項目人才輩出。同時也培育了無數的藝術領導人才，使各地的城鄉，都看見台藝大校友服務過的成績，也顯現出五十年來台藝大與社會互動的力量。
若說藝術是陶冶心靈的媒介，那麼台藝大師生的努力，提升了大眾心靈的優雅。若美育可以代替道德、宗教，台藝大在藝術界的奮鬥，事實上深入大眾生活的核心，不論是外相的美觀，或心性的詩情，平衡生活的顛簸。至若「藝術救國」論，在藝術產業的發展，在創意的開發，台藝大人在外在環境提供美的因素，作為建造新意象的資源，在內在心靈上提供價值美的營養。由物而人而美，台藝人五十年來的披荊斬棘，植樹澆花，台灣藝術發軔從此茁壯。在城鄉、在國際、在未來，藝術創意，傳承無限，應用科技，實現生活美學，更趨大眾的心靈與生活。台藝大師生細尋大路，迎向藝術朝陽，開啟幸福大門。
於是頌詞：
大漢溪水浮州情
觀音山嶺板橋城
藝術大學殿堂裡
道德仁藝歲月增
是真是善是美是長春
如山阜之高 如日月之恆
奮勵在創意 藝術在心靈
追求卓越永昌明
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