林懷民不以文本入舞已久，多方嘗試探索後，又尋回老路，只為「時機到了」。今年秋季雲門公演，林懷民將以陳映真的小說入舞，新作《陳映真•風景》是他讀出小說家作品裡的風景──那迷人、優雅、浪漫又帶點憂傷，甚至頹廢的感覺。

　　與陳映真作品第一次邂逅那年，林懷民才十七歲，感動得不能自己，哭完，再讀，再哭。十四歲就在報上發表創作的文藝青年，十八歲即在當年文人雅聚的「明星咖啡」見到景仰的作家。「有一天，黃春明沒來，我坐在他的老位子上，看見陳映真從二樓拾級而上，他頭大身壯，一步步上來，身影也在我眼前放大成巨人的形象。」從此，這形象和其筆下精采的作品都刻印進林懷民的生命歲月中。

　　「我是讀他的作品長大的。」陳映真揉合浪漫與頹廢、動人的敘事語法，深深影響林懷民對美感的認知；而大作家悲憫平凡小人物的人道精神，亦潛移默化造就林懷民不同一般的行事風格。多年來他一直想把心中的觸動化為舞姿，呈現出來。

　　為此，他徵詢作家同意，得到「小說與舞蹈可各自發展」的答案，《陳映真•風景》不以單一小說為題材，編舞家自＜將軍族＞、＜兀自照耀著的太陽＞、＜哦！蘇珊娜＞、＜山路＞、＜雲＞等作品中抽取人物原型與部分情節，轉化為情境氛圍，以德布西的鋼琴曲襯底，蔣勳、雷光夏朗誦文本的口白，與舞蹈交融成訊息清晰的意象。

　　「他的作品就是我們熟悉的台灣。」林懷民笑說，60年代發表的＜哦！蘇珊娜＞至今絕對穩坐情慾小說笫一名，＜兀自照耀著的太陽＞裡小鎮醫生關了門、喝起酒、跳著探戈，＜山路＞女主角蔡千惠內心的悲苦，乃至＜將軍族＞談到的族群融合，都是台灣人生活的樣子，是這塊土地上歷史的切面。為此，他還請服裝設計林璟如在前輩畫家李梅樹的人物畫中，找到為舞者塑形的靈感。

　　林懷民說：「陳映真是台灣重要的資產，他的作品不被閱讀，是台灣的損失。」因此九月的首演，除了同時呈現伍國柱新作《在高處》，並策畫「閱讀陳映真」系列講座，及出版陳映真、蔣勳和雷光夏錄製的有聲書。

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