到李梅樹紀念館參觀，最有趣味之處，便是從館方的管理人員到接待人員、解說人員，全部都由李梅樹的後人兼任，而這些包括女兒、媳婦、孫子女……在內的李氏家族成員，有相當多位正是畫家當年揮筆繪畫時的模特兒。

　　換言之，為遊客解說原畫精髓、繪畫背景的，就是不折不扣的「畫中人」。只是歲月匆匆流逝，這些當年青春洋溢、嬌美如花的倚窗少女、浣衣少婦，如今有些早已做了阿媽。

出身富裕家庭 年少頭角崢嶸

　　李梅樹出生於地方富商之家，自幼喜愛繪畫，受到醫生哥哥栽培。家人原本希望李梅樹能從事公職，在地方上出人頭地，他卻一心想成為畫家。一九二二年，李梅樹自國語學校畢業後，任教瑞芳等地公學校六年，並於二十六歲（一九二七），以一幅《靜物》入選第一屆台展（台灣官辦美術展覽會），翌年，又以《三峽後街》入選第二屆台展。

　　當時，能在台展獲得榮譽，等於宣告李梅樹已經具有畫家的資格及身分，但好勝的李梅樹，為了證明畫家也能出人頭地，十屆的台展他都沒有缺席過（其間兩度赴日深造），並三次獲得特選而得到「免審查」的榮譽。

　　一九二八年，李梅樹進入東京川端等繪畫學校習畫，次年春天進入東京美術學校西畫科就讀。可惜好景不常，李梅樹的大哥一年後遽然因病去世，家中遭受重大打擊，許多重責頓時落在李梅樹的肩上，李梅樹不得已休學一學期，暫留台灣處理家事。

　　這期間，母親及親友紛紛勸李梅樹放棄再赴日本學畫，接受地方優渥公職，但在理想的驅策下，李梅樹還是堅持貫徹初衷，於家務料理妥當後，毅然再束裝赴日，繼續未完成的學業。

功力早受肯定 作品完整保留

　　一九三九年，三十八歲的李梅樹，以《紅衣》和《花與女》兩幅作品，分別入選日本官辦「新文展」和「紀元二千六百年奉祝展」，為台灣人爭得無比的榮耀。

　　雖然如此，李梅樹始終覺得自己的畫像「習作」，是「正在創造中的作品」，怎能輕率地對外販賣，所以終李梅樹一生，他的畫只送親朋好友，曾賣出的畫，十隻手指頭都算得出來。據說，李梅樹只在一九六三年曾破例賣過三幅畫，主要是為了幫助藝專學生順利完成全台畢業巡迴展，其餘的畫，則完整的保存在三峽的李梅樹紀念館。

　　「父親生前不必賣畫為生，現在更不能賣父親的畫。」老畫家的三公子李景文說：「《紅衣》只有一幅，如果賣掉了，就永遠買不回來，紀念館裏少了任何一幅父親的代表作，都會令參觀的來賓失望，更對不起辛辛苦苦把畫留下來的父親。」

藝術追求無止境 對子女愛得含蓄

　　李家的三子五女不約而同提及，當年，作畫時的父親，是個不能親近的父親，因為李梅樹不是為了金錢畫畫，而是對於藝術無止境的追求，所以經常看到父親一次又一次修改、塗毀作品，每一幅畫都是辛苦創作的結晶。

　　這位平時沉默嚴厲的父親，連畫具都不讓兒女隨便碰觸，但每一位即將出嫁的女兒，都會成為他畫中的模特兒，把青春永遠留在畫布上，同時留在父親的記憶中。

　　此外，每位新嫁娘，都會得到父親的一幅《玫瑰花》作為嫁妝。玫瑰花就是台灣俗稱的春仔花，以台語發音象徵「年年有餘」、「花開富貴」，這個傳統，無疑是畫家父親對女兒最溫柔、深情的祝福。

監造三峽祖師廟 親近土地和人民

　　四十六歲以後的李梅樹，生命軌跡轉了一個大彎，在地方父老的力邀下，時任藝專美術及雕塑科主任的李梅樹，接下三峽清水祖師廟的重建工作。往後的三十六年，研習西畫的李梅樹，突破自我局限，投注了所有的時間和金錢，灌注在這座集雕刻、木工、建築、繪畫、工藝等精緻藝術之美於一身的「東方藝術殿堂」上。

　　李梅樹找來全台各地的高手，從石刻到木雕一流工匠齊聚一堂，讓大家大顯身手，他的完美要求，也曾造成衝突，但深厚的西方美學素養加上豐富的東方藝術內涵，連大師也折服，一群人一代傳一代，都留在三峽祖師廟裏拚功夫。

　　李梅樹本人也曾於〈八十自述〉一文中指出：「……主持三峽清水祖師廟三十多年來的重建工作，讓我對台灣民間藝術更有了進一步的深切了解，從而對環境周遭的一切，產生了微妙深刻的感情。

　　村人們樂天知命，溫良純樸，勤儉克苦的天性，予人非常親切的形象，一直推動著我揮舞彩筆，把自己衷心喜愛的一切事務，展現在畫布上。也可說是他們真誠熱情的生活，豐富了我的繪畫內涵；而我的繪畫目標與理想，亦就是畫出自己所感動所鐘愛的題材，自然而然地形成自我獨特的創作方向與風格。……」

畫筆不停休 精緻永留傳

　　李梅樹到晚年仍創作不休，每遇假日，孩子們就開車載老畫家回到三峽。其三子李景文說：「凌晨時分，背著顏料箱、畫布或素描紙，陪在父親身旁，看他毫不停歇的畫畫……。」

　　害怕瞬間消逝的光影讓美景打了折扣，老畫家會先用相機拍照，留下瞬間的紀錄，然後回家慢慢畫，看著照片，將光的變化透過畫筆，留在畫布上，把那一剎那的光影，畫成永恆的記憶。

紙上導覽

　　「李梅樹紀念館」座落於台北縣三峽的中華路、安溪國小正門面對的八米巷內。推開清瑩透明的玻璃門，首先映入眼簾的，是李梅樹的半身塑像。

　　進入文件區，兩側的玻璃櫥窗內展示早年素描、攝影作品、畫筆、調色盤，及早期攝影所使用的玻璃底片。其中引人注目的是李教授年幼時的繪畫手稿，從那栩栩如生的古裝人物畫像，可以看出李梅樹年少時就已充分流露的繪畫天分。

　　紀念館另一處寬闊的空間，選擇性地展示李教授一生中重要的油畫作品，同時從這些畫作也可以看出西方藝術影響的痕跡。在有限的六十餘年繪畫生涯中，不同階段的生活歷練，促成李梅樹不同風格的藝術創作：早期研習西洋油畫，喜愛印象派和學院派畫風；中期企圖拋開西洋繪畫的影響，開始描繪本土的風景人物；晚期則採精細寫實的技法、鮮艷明亮的色彩作畫。

　　其創作筆法雖隨年代不同有所更易，然而對鄉土、人情的那份關懷與執著，卻是永恆而鮮明的。

　　李教授擅長人物畫作，尤其喜歡描繪淑女的姿態，藉由畫中翔實呈現當代流行的衣著、髮飾等，可以瀏覽臺灣婦女從三○至八○年代的裝扮上改變的歷程。

　　這些標記時光流轉的趣味，在臺灣美術創作中留下了明顯的印記，也成為該館的另一特色；此外，畫作中的背景文物也保存在現場，實物與畫作同時展覽，也提供參觀者欣賞的另類情趣。

心靈深呼吸

　　生命中的過客，來來去去，唯有珍惜當下才能無悔。

回前頁