彩筆捕捉心靈悸動

　　像高更這樣的例子，半個世紀前也發生在台灣！畫家席德進由四川輾轉定居嘉義，沿著北回歸線貫穿的中部山群，席德進讚嘆：「我覺得台灣好神秘，是一個亞熱帶的處女島嶼，我嚮往那種炎熱的、原始的地方…….」於是，放下了閉門描摹的中國山水，席德進以水彩融合了水墨的技巧，走出畫室，改以枕天席地，成為以水墨技法描摹台灣山水的第一人！

　　畫家一旦受一個地方感動，可能從此就難以罷手！如郭雪湖畫圓山，有好一段時間，每天一定到圓山；郭柏川則是每隔幾年就回到台南孔廟留下一幅寫生；張萬傳在淡水找到一生永遠的白樓；楊三郎一到紅葉變色的季節，就自然要回到滿山飛紅的中部山地。據說還有些人專挑颱風天直奔北海岸畫野柳驚濤拍案的模樣。

　　嚴格說來，這種寫生畫台灣風景的風氣也不算太久，或可說是受歐洲印象畫派的日本人間接帶進台灣，所以早期風景畫家多半曾經留學日本，同時，也有不少日本人畫過台灣風景，其中最有名的是日治時期的石川欽一郎，而他最令人印象深刻的一幅畫，即舊時的「台北總督府」、如今的台灣總統府。

　　不過，石川欽一郎畫台灣帶著一點政治目的，類似所謂的「風景繪葉書」，不少因政治的需要而由政府鼓勵畫家創作的地點，如日治時期縱貫路沿線開闢後興起的城鎮風貌以及鐵道風景；東西橫貫公路剛開通時，政府就動員了大專院校師生、作家與藝術家，以各種型式歌頌中橫之美，在當時掀起一波風景畫的熱潮。

台灣風景畫「淡水」拿頭彩

　　一種氛圍渾然天成、彷彿專為藝術家而存在的環境，在台灣最有名的就是淡水了！回溯百年來的台灣風景畫，幾乎所有有名的畫家都畫過淡水，畫家說出各種他們喜歡淡水的理由，第一是和、洋具現的建築特色，地標型的洋樓建築紅毛城、西洋人的教堂，在台灣的紅瓦老宅區與灰白色調的連棟矮樓裡，歲月的痕跡斑斑駁駁，輕輕飄散著浪漫的感傷。

　　也有人是因為愛上台北通往淡水的舊鐵道而愛上淡水的寫生路線，跟歐洲火車帶著印象畫家奔赴南法一樣，曾經，淡水也是火車出台北城以後，距離最近的風景勝地。畫家搭著火車去寫生，過了關渡就可見到河海相接處的水天連線。淡水還沒有如今熱鬧時，不少畫家直接在淡水設畫室。後來，淡水被觀光客佔滿了，畫家便搭渡輪跨過河岸遷居八里，每天憑窗遙望還是看到淡水。所以，即使淡水的面貌已逐年改變，淡水仍然吸引畫家的目光。

　　南部也有一條河，與淡水有頗類似的吸引力，一樣有一些西式的政府部門建築，搭配著幽幽雅雅的西洋燈座，一到黃昏浪漫得不得了，這條河叫愛河！打從愛河還在泛小舟的時候，就有一些南部畫家描繪愛河晨昏淳美景緻，隨著愛河慢慢建設成都會重要的景觀河道，不僅成為高雄縣市學校校外寫生重要標的，據瞭解也有不少來自台灣各地的畫家，慕愛河的美景而來。於是有人說「北有淡水、南有愛河」！

結伴飛往蘭嶼寫生

　　跟淡水一樣擁有特殊藝術氛圍而吸引畫家匯聚的場域，早期有台北近郊的碧潭，後來則有差點變成藝術村的九份與金瓜石。有些地方雖不具備藝術家落腳生根的特殊性，卻有景觀的代表性，如關渡平原與山形奇特的觀音山、東北角海岸景觀、台灣中部壯闊的山水等。

　　也有執著於「畫家鄉」而作品數量可觀的，如李澤藩畫新竹、林天瑞畫高雄茄萣、李梅樹畫三峽。此外，也有校外教學的必畫地點，如台北新公園(今二二八公園)，在過去環繞著台灣最早博物館的新公園，附近有知名的明星咖啡屋，頗具文藝氣息，不只常有學生戶外教學，也是許多畫家賦閒一日的繪畫好路線

　　台灣本島以外，意外地發現不少畫蘭嶼的佳作，湛藍清新的海岸風景、原住民人文風貌、熱帶風味住宅，對畫家來說，蘭嶼簡直遍地皆是題材，大約民國六十年代開始就常有畫家結伴搭著小飛機前往蘭嶼寫生。

　　整體來看，若要在博物館藏畫作中找出台灣十個最多作品的地點，淡水當然是第一名。其他很難排名，但大約可找出九個地區：九份、碧潭等台北近郊、北海岸、日月潭地區、玉山、太魯閣與橫貫公路、台南古蹟、高雄愛河、蘭嶼。

　蘭嶼

　　顏水龍因推動工藝運動而戀上蘭嶼，往來頻繁的蘭嶼之行，只為追逐蘭嶼原住民手工打造的船隻身影。當然，《蘭嶼風景》（1984年）裡，裝飾華麗的船隻也成為主角。而在船隻之外，畫面中嵌入漁人、牲畜與花草，展現出醇美的鄉土風貌。而豔藍的天空、燦黃的陽光，更襯托這南方島嶼的熱帶風情。

　北海岸

　　北海岸奇岩怪石的地景，很早就吸引畫家的注意，所以，大部分的畫家不約而同找到了野柳，用力描寫石頭與水紋的各種互動模式。陳慧坤的《野柳風景》(1969年，油畫)，以「絕對忠實」的態度，由野柳漁港遠眺到基隆嶼，不過，豐富明亮的色彩，跟現在的景觀已有出入。

　橫貫公路與太魯閣

　　以前人說，路開到哪裡，畫家的足跡就走到哪裡，在台灣，橫貫公路的開拓就是典型。其中，馬白水「融匯中西，貫通古今」風格展現在橫貫公路的風景名勝，有了令人神往的意境。《橫貫公路－－太魯閣全貌》（1982年，左圖），雖用西洋水彩卻有彩墨一體的創新，墨線、皴染與色塊的並置疊合，充份展現太魯閣峽谷疊嶂峭壁的磅礡氣勢。

　台南古蹟

　　台灣島上較早開發的古城當中，台南算是最多古蹟可回味的，赤崁樓、安平古堡、億載金城、孔廟……都是畫家取材的元素。郭柏川的《孔廟》(1956年)甚至不斷重複出現。大膽使用朱紅而恰到好處地展現傳統保守的台南特色。朱紅在宣紙上淡化開來，有點風華褪去的淡淡傷感。前景藍紫色系的樹木枝幹，頗令人意外地展現了時空交叉的錯覺。

　九份

　　九份的變化以最近十年最為顯著，在此之前，人們一度以為這頹老的舊礦城就要變身為藝術家的天堂，沒想藝術家還沒真的匯聚，觀光客就佔據了山城，現在看九份，必須躲人潮、躲突兀的建築、躲莫名其妙的「土產店」，不如回頭看畫！在風景的處理上，何肇衢畫《九份》（1966），與他慣有的處理風景的寫實手法有些不同，卻恰到好處地表現了山城屋宇錯落、柏油屋頂飄黑的特色。

　碧潭與台北近郊

　　身為首善之都，大台北地區由政府的老建築到郊區湖光山色都常入畫，《台北總督府》（1916年，石川欽一郎）早期就曾經是全台灣畫家都想畫的地點。另一個學生戶外教學或談戀愛一定要去的地方就是碧潭，不過，同樣是碧潭，廖繼春的《碧潭》（1952年，油畫）山水的立體情調，硬是與馬白水寫意的《碧潭月夜》（1973年，水彩，左圖），彷彿兩處截然不同的風景。

　玉山

　　台灣有將近四分之三的土地是山，崇山峻嶺，景觀不輸其他國家，但由城市郊山畫到中部高山，藝術家要多具備一份耐力與體力，由可通車的道路來到徒步才能找到的好視野，楊三郎到了晚年還畫出了《玉山》(1991年)。而黃朝謨畫的《塔塔加》（1999年，左圖），則是玉山的登山口，X型的交叉構圖，將筆觸化為色塊，層層書寫芒草、山勢、樹林的交疊！

　高雄愛河

　　看到詹浮雲的《愛河餘暉》（1963），恐怕很多人腦海裡剎時出現問號，「愛河曾經這樣嗎？」畫愛河的人很多，南部畫家尤其流行。詹浮雲早年受陳澄波與林玉山啟蒙，兼擅膠彩與油畫。《愛河餘暉》即以膠彩繪製，而且正好是畫家創作膠彩的巔峰時期。作品著重肌理、筆觸、構圖，以及強烈對比的色彩配置，暖色為主、寒色為輔，河邊房舍與水中木舟，呈現早期愛河恬靜的風貌。

　日月潭地區

　　日月潭所在的魚池鄉，湖光倒映山色，予人不似在人間的縹緲美感，而把這種美感表現得最淋漓盡致的則是席德進。描繪魚池鄉的《風景》(1981年)，以濃密的墨藍為山巒主調，中間還巧妙地佈入一朵悠悠飄過的白雲，閒適的氣氛中彷彿也可想像白雲移動的時間感。飄緩的時間，面對著湖面的農舍，雖然恬靜卻不失鄉居的活力。然後，屋舍與山巒一起倒映在湖面上，波紋不興的清澈質感，充滿隱居的樂趣。

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