古早世界各地，信仰是安穩社會的一個重要支柱。西方社會可由其教堂的建築，而觀察其文明及歷史背景。而在早期封閉、開墾、拓荒時期的東方社會，農民及墾荒者之生存與否，全靠勤勞、打拼外，也必須與天災人禍搏鬥，其困苦、焦慮或失望，則藉由信仰之廟宇而得以紓解，並換取鼓舞的力量，因而佛寺、道觀、祠廟、孔廟、文廟、武廟等等廟宇的建築林立於各城市及鄉鎮。到目前為止，在台灣有很多古早的廟宇，已列為一級古蹟。

三峽祖師廟

　　建於1967年，於1833年，作第一次重建。後於日據時期再遭日軍燒毀，於1899年作第二次重建。終戰後因漏水嚴重，被當時受日軍徵召參戰返鄉的鎮民要求，而於1947年開始第三次重建，並由前師大、藝專美術系教授，畫壇耆宿的三峽鎮本籍李梅樹(1902-1983)大師親身規劃及督導。迄今，已有122根石柱及銅柱的雕刻，均需費時一千多個工作天，待全部完工時，總數應有156根支柱。

　　三峽祖師廟佔地約五百餘坪，是一座採用純粹古法建造：以石為基、以木為頂，以木為樑、以石為柱之五門三殿式廟宇也是一棟經由神工匠心精雕的藝術品，善男信女祈福求願的殿堂。

　　祖師廟前殿的銅門、銅柱均有銅雕，每一堵牆壁均雕滿歷史典故，如岳飛精忠報國、木蘭代父從軍、勾踐臥薪嘗膽、蘇武牧羊．．等。

　　外牆則有彩繪的浮雕或陰刻，以及宇宙觀之花景：春(梅花)、夏(荷花) 、秋(菊花) 、冬(茶花) 。圓形石柱之圓雕、浮雕或透雕的花鳥及龍柱，其精彫細刻，美輪美奐。木雕上的每件人物也都引經據典，或三國演義、封神榜、西遊記等。

　　五光十色的屋頂內部(inside ceiling)之八角形、圓錐形及迴旋型的藻井，複雜的斗拱結網式而襯托出華麗。屋頂外面的造型及彩色變化多端，屋脊有瓷片或玻璃片的剪粘或交趾燒陶瓷，鑲嵌或裝飾成玻龍及各種人物與故事、花鳥的圖案。屋角四週均可看到由底座托出光彩豔麗的小台子，有的像是個民俗歌劇舞台，有的是佛祖昇天的故事，或者其他民間典故。

　　此次遊覽祖師廟，很歡喜也很慶幸由李景文先生親自導遊解說，滿堂淋漓盡致的雕飾，充分表露出李梅樹先生的深厚的藝術涵養。毫無疑問，這棟祖師廟的建築以李梅樹大師個人藝術成就的總匯：包括彩繪書法，木雕石彫，泥塑陶瓷，而這些藝術品的內容則引經據典，包含了文學與戲劇。

　　我對東方傳統廟宇的建築沒有一絲觀念，對典籍及文學戲劇也所知不多，藉由這次母校百年校慶的活動，因緣聚會，很高興可以欣賞到祖師廟精美的建築及增長知識。我想，以後會仔細參觀類似的建築，繼續發掘鄉土文化的寶藏。

　　我的感想：三峽祖師廟的建築在形狀與空間的戲劇上，有點像是十八世紀西方Rococo(洛可可)款式。Rococo來自法語Rocaille，意為岩石和貝殼，是一種波洛克後期(late baroque)的室內裝飾藝術(decorative)，以鮮艷花卉、繁茂枝葉，以及其他自然造型在室內牆壁、門窗或天花板上作為裝飾材料。

　　可惜的是在祖師廟前面，有一座非常醜陋的橋樑，「不恰當」的涼亭款式以及欄杆上「不適宜」的小刻塑，使人有「牛頭不對馬嘴」之感覺，完全破壞河畔與廟宇的景觀，以及整體環境的和諧。可見台灣古蹟維護工作的整體規劃有待加強。必須排除八股，並融入永續合宜的民情傳統文化。

　　參觀祖師廟完畢後，轉赴李梅樹紀念館參觀畫展。大家走過「醜陋」的橋樑，路過小學和市區商場，不到十分鐘就來到紀念館。一進入畫展室，一眼瞥見油畫《清溪浣衣》一幅，馬上就想起來鄭炳全先生曾經提到過「…兩位三義農婦，戴竹笠，蹲坐在清澈溪流中的圓石上，俯身洗衣或洗菜，宛如畫家李梅樹三峽山村溫馨動人的油畫。」如今才瞭解其意，而使我驚喜不已。沒想到三生有幸，我竟然有這個機會來參觀李梅樹大師的畫作。想來，應該要特別感謝同學靜嫻的好意，在過了報名期限之後，仍舊以她的人脈關係，替我報名及代付費，而使我「不得不」再返鄉一趟。前兩個月的兩趟商旅，使我精疲力竭，外加心緒低沉鬱卒，沒想到這次返鄉，卻有建築與藝術的兩筆意外收穫。

　　想到1970s念書時，需要選修一堂藝術系的課，若選〈藝術歷史〉的課程，將有「看懂書」和「作讀書報告」的困難，所以，我選擇了畫圖課。除了素描外，一個學期要畫兩張油畫，老師對我這個膽小的建築系學生特別通融，因此我只停步於acrylic，沒畫過油畫。一年下來，畫了自畫像、校區一圓形教室及園景、有磚頭及絲織巾之室內自設佈景、裸身女模特兒等四張畫。那張模特兒的畫像已不見蹤跡，不知道是否已經丟掉或意外遺失。只記得當時作畫時很彆扭，只敢看大腿到腳跟一段的距離，畫肌肉線條和腳式，得到的評語是「可以」，還記得老師帶著笑臉說，已結婚又生過孩子的我，怎麼還那麼膽小又害羞。沒想到，我與畫畫也有一段情緣。

李梅樹的創作藝術生涯

　　李梅樹1902生於三峽，1983逝世、葬於三峽，享年八十有一，是偉大的藝術家及教育家。1962至1975任職文化學院、國立藝專及師大藝術系教授。1959年於台北市中山堂舉行第一次個人畫展；1982年應國立歷史博物館邀請，舉行八十回顧展。

　　1945年起，李梅樹開始熱心三峽當地公益事務。1947年擔任三峽祖師廟重建委員會主持人，從此即默默奉獻一生的藝術熱誠與涵養，數十年如一日的督察及監工全部雕刻細節，使重建後的祖師廟，情像一棟東方藝術的殿堂，進而躍昇為一座雕作的博物館。

　　二十歲結婚，二十七歲才赴東京美術學校入學西洋畫科，屢獲文化獎及特別獎。1934年自東京美術學校畢業，受「岡田三郎助」老師的影響，而致力於寫實路線。鄉村風土人情的描繪，大多以自家人及週遭親友人物為對象。

　　女兒畫像居多，筆法的細膩，勾出了女性的自然美麗與溫柔氣質，毫無矯揉做作，看來非常親切。而全家六人的《黃昏》作，更襯托出早期農村的純樸與困苦的畫面，也使我清晰的回憶起，五十多年前時光的倒流。仿彿有我的影像於一幅《清溪浣衣》的感覺，鄉村的生活永遠是真與美(註)。

　　我以李梅樹紀念館發行的《李梅樹藝術創作生涯・李梅樹與三峽祖師廟》小本子最後段落的說明，來做為尊敬這位前輩畫家的結語：

　　「•••我們可以清楚看出李梅樹是如何學習西洋(畫作)，然後面對鄉土，進而創作獨特的台灣風格。他的一生，正是台灣美術走向本土化的縮影，值得我們仔細觀察。

　　賞畫前，我發問在先，李景文先生的回答是：可拍攝但不許用閃光燈，而使我有一點遺憾的心情，因為我的相機會閃光，只好買下有八幅《李梅樹作品展》的一本畫冊和介紹《李梅樹與三峽祖師廟》小本子。李先生希望他先父的作品最好存放於公共藝術館之下，如此才能廣泛的接受大眾的觀賞，但不要被深鎖或埋藏於宮院。畫作之維護極待處理，唯家族私營的力量微薄有限，他失望的語氣中，夾帶著一種急迫覓尋新居的感慨，也讓我頗有同鳴之感。

　　東、西方社會對文化藝術觀的差別，有如南、北極之距。目前台灣鄉土文化的維護仍有待提昇及加強。為何行政院及文建會會作出「厚洋薄土」的方針，例如要播出五十億元經費來蓋什麼外來的古根漢美術館，卻無法顧及只要花上兩、三億元，來照顧本土藝苑文化，難道「會叫嚷」的才「有糖」吃？我不知道什麼叫古根漢美術館(Guggenheim Museum, Spain？)，只知道它有個奇形怪狀的「金屬片」外表建築。它的性質和內容，與我們的倫理和文化有多少相關？要蓋在何處？在荒野之地抑或拆除某地舊址？有環境綠化保護規劃？為何而蓋？如何來蓋？有交通流程處理方針？有能源控制計劃〈Energy？適合我們寶島的炎熱氣候？抑或紙上談兵？

　　非常諷刺的事實，就是這個台中市府，卻說要配合大規模的商業計策，竟要築道穿越東海大學校地。實在想不通，怎麼有這種奇異怪誕的市政計劃：為商機而來破壞美麗蒼翠的校園；其崇洋心態而情願興建外來的古根漢館，竟然能夠得到「游揆」的首肯來補助經費。Is the other side of the grass greener？自己的寶貴不珍惜，自己的孩子不愛，自己的家庭不保護，天下真有這種大傻瓜嗎？若有，那一定是個對台灣鄉土無情無愛者。

〈註：想起三十多年前，我曾經背著大女兒，於十來步遠的清澈小溪流畔洗衣；而二十多年前，帶著三個孩子返鄉時，他們高興的於溪畔嘻嘻哈哈、戲水游玩，被在洗衣的鄰居婦女們，笑稱美國回來的天真傻小孩。《清溪浣衣》記錄台灣早期鄉下人樸實生活，確實帶回我的濃郁鄉情．．．。〉

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