| 七十多年前，當廖繼春畫「有芭蕉葉的院子」，或陳澄波畫「夏日街道」時，也許不會想到有這麼一天，他們的畫作成為台灣美術史的名畫，同時成為中華民國郵票的圖案。隨著魚雁往返，讓台灣本地人和世界各地的人都能分享他們美好的創作。
近代本土美術作品登上郵票已經醞釀了二十年了，民國七十二年間，當文建會主辦「年代美展」時。當時的主任委員陳奇祿和美術科長黃才郎，就積極想促成近代美術創作印在郵票上；但是提案兩次都未被接受，以後隨著人事變遷，這個案子也就擱淺。
黃才郎經過主掌高美館，輾轉到台北市立美術館擔任館長後，在一項國際設計展的評審場合，因設計界人士的鼓舞，便將二十年前未完成的構想調整後，向郵政總局提案，他以已過世畫家為對象，總共提了十二人，經郵政總局遴選的第一批，就是陳澄波、廖繼春、李梅樹與郭柏川。
過去郵政總局的郵票以繪畫為圖案，較為民眾熟悉的是故宮名畫「清明上河圖」、清代郎世寧的八駿圖等，當代畫家部分只有水墨畫家張大千、黃君璧等人作品；這次是首次採用本土西畫創作，在確立文化主體性，以及與時代腳步結合具有深刻的意義。
郵票雖然格局小；它因流通全球，所映現的國家文化形象不容忽視。作品上郵票，對於畫家來說，榮耀重新被擦亮，對於美術館的社教功能來說，又添加了一群集郵之士，而台灣的名畫現場也不再局限於美術館庫房，現代美術走出去，僅藉方寸之間！
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