李梅樹的三子、也是現任「李梅樹美術館」執行長李景文表示，美術館經過五年籌畫，在民國八十四年成立，館藏中珍藏許多作品，包括李梅樹早期為設計祖師廟神像木雕前所繪的炭筆素描圖等。

　李梅樹的畫作充分的展現三峽當地的風俗民情與自然人文，他早期研習西洋油畫，喜愛印象派和學院派畫風，進而以賽尚、米勒、雷諾瓦、高更等為其臨摹對象，此時的代表作品有寧靜的村莊、小憩之女等，其中的「小憩之女」所畫的便是他侄媳婦劉曾妹，這幅作品曾獲得民國廿四年第九屆臺灣美術展覽會特選第一席，並榮獲臺展賞最高榮譽，而此時李梅樹在畫壇的崇高地位更為確立。

　中期開始以描繪本土的風景人物為主，代表作有三峽風光、黃昏、秋苑、晴光；晚期採精細寫實的技法，以鮮艷明亮的對比色彩作畫，代表作有黎明、戲水、三峽春曉等，其中的「三峽春曉」好比法國印象派大師莫內的「印象日出」畫作，畫中描繪出一群在三峽溪畔土堤邊迎著朝陽的洗衣婦，還有三峽地標三峽橋，不但將三峽在那個年代的自然風景表露無遺，同時展現出鄉村人文的特色。雖然從早期到晚期的創作中，他的筆法會隨年代不同而變化，但都能從中找到他對鄉土、人情的那份關懷與執著。

　此外，由於畫作中的人物題材大多取自家人親友，因此美術館常會安排畫作中的人物出現畫前，並實際與參觀者對話及導覽，常會令人有種「人物從畫中走出來，並親自和你交談」的震撼，而畫作中的背景文物也有保存在現場，使實物與畫作能同時展覽，也是美術館特色之一。

　李梅樹擅長人物畫作，其中特別喜歡描繪淑女姿態，畫中常能真實的呈現在當時流行的衣著與髮飾等，進而能使人瞭解自三○至八○年代的台灣婦女在裝扮上的改變歷程，至於他為何喜歡找女孩子彩繪呢？

　李景文表示，由於女孩子具有姿態美和曲線多以及膚色美、衣著與服飾的變化美等四個條件，因此畫作上人物才會多以女孩子為主。

　「為了不使美術館僅能做過去的歷史軌跡回顧而已」，李景文表示，未來美術館將積極走入社區與校園，並結合實地的導覽，使得大家都能見證到這場結合過去與現在的歷史。開放時間在每星期六、日及例假日早上十點到下午五點，在星期一至星期五則歡迎團體參觀，並需先於十天前預約。洽詢電話：(○二)二六七三二三三三。

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