李教授1902年出生於台灣三峽鎮，1983年，在三峽謝世，生於斯，死於斯，一生熱衷於美術生涯，緣起不滅。並一輩子持守他在東京美術學校所習之寫實路線。他擷取台灣鄉土之本於畫面，為台灣美術留下無可磨滅的印記，堪被譽為台灣美術運動中不倒的『萬里長城』。

　　記得學生時代的油畫課裡，有四位指導教授，李教授為其中之一，李教授一向作畫態度嚴謹，作品無論大小，都全力以赴，他也如此要求學生。每次課堂中他特別的要求皮膚的設色，令我印象非常深刻，雖然在當時，有許多經其改畫的學生常感不自在，年輕人嘛，血氣方剛，總免不了自視較高，直到有一天，全班同學受邀到李教授三峽住處，看到了他年青時代入選得獎作品，才驚歎其功力之深厚，得當的用色與佈局的完整，幾至瞠目結舌，嘖嘖之聲不絕於耳。從此以後，他的執意改畫才有了較多的共識，這雖然有可能抹殺了些許自由創作的發揮功能，卻也在無形中接續了薪傳。

　　那天他又帶我們一行人到他參與修建的清水巖祖師廟，並不厭其煩的一一介紹他所督工整修的石雕，石柱，其中瑣碎的工作諸如屋頂的剪粘，到簷下的吊籃，從斗拱，插角到石珠，由花窗到石壁等的修建工程，在當時看起來雜亂的房間中，突然瞥見角落裡放著一台揚琴，同學中有人問是誰的琴，只見李教授從容不迫的坐下，霎時二支竹枝削成的枝子，順著手勢在空中飛躍，一時琴聲悠揚，躍動的音符恰似珍珠落玉盤，身旁的一片雜亂，碎土，隨著樂音盾形，而李教授手中的竹枝，頓時成了魔術師手中的棒子，揮出了一片人心靜土，也揮出了旋律之美。李教授喜愛音樂，據說是從小自李父耳濡目染，卻是在那一天我們才開了耳界。

　　當時，李教授除了教學與努力於自己的繪畫之外，花費了大部份的時間與精力於祖師廟的重建工作。更在他對於民間藝術有了更進一步的瞭解之後，將他那一份對故鄉的深厚感情全然的投入。今天，三峽的祖師廟能享有『東方藝術殿堂之美譽』，李教授則功不可沒。

　　自幼即醉心於繪畫的李教授，並矢志於繪畫為業，按著自己的計劃是在師範學校畢業後立即赴日入東京美術學校（即今日本國立東京藝術大學前身）進修，由於李父不允，暫時作罷。

　　1922年師範學校畢業後，返鄉任教，並奉父命完婚。依李父之意，或許藉此可打消他赴日求學的意念吧。殊不知壓力愈大彈得愈高，李教授從此更熱切追求藝術，並期盼能早日實現以繪畫為業的理想。因此在課餘之暇，更加專心致力研究畫藝，並利用暑假返回母校，參加石川欽一郎先生所組之〝暑期美術講習會〞，當所繪所品，連續入選第一，二屆台展之後，才漸獲家人的諒解。

　　直到1928年，宿願終於得償，當時年27，初抵東京，日以繼夜，加強鍛鍊素描，歷經四月，於翌年三月，通過東京美術學校入學試，就讀西洋畫科。求學期間，雖李教授由於其兄之去逝而暫時休學一年，終於毅然再束裝赴日完成學業。1934年畢業後返台，即與陳澄波、廖繼春、楊三郎、顏水龍、李石樵、陳清汾、立石鐵臣等人協力創設台陽美術協會，使台灣藝壇上增加了一個規模龐大的美術團體與發表作品的園地。

　　50年代李教授雖曾歷經抽象畫之衝擊，卻堅持著自己一向所喜好的寫實風格，無視於外界之褒貶，繼續的下去。李教授一生淡泊名利，他認為金錢是永遠抵不上藝術的價值，因此，他很少，也很不願意賣畫，每一幅畫對他來說，都是無法取代的生命，賣出畫作，幾等於出賣了自己的靈魂般的苦痛。筆者身為藝術工作者，可以深深體會李教授的心情，畫家賣畫實在大多是非常不得已。

　　李教授長達半個世紀以上的繪畫生涯，僅開過一次畫展，印行一本畫冊，由此亦可看出，他對繪畫態度之慎重與為人之謙虛，自我的期許與專注，誠然在他去世之後來看他此生輝煌的成就，可以說與生俱來的才華所使然，而他的努力與持守，卻更促使他至臻崇高理想的實現。

　　在李教授百年冥誕之前，欣聞台灣即將於二月起作系列性的展出。謹以此文懷念畫界先輩，先師。

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