北美館館長黃才郎指出，有別於國外美術館的發展模式，國內公立美術館皆採先開館再購藏藝術品的模式，因此他認為「以典藏品建立永久陳列」的規劃形式，將有助於具體形塑「美術館的面孔」，並釐清過去美術館與展覽館角色地位遊移，進而促使公立美術館經營生態的進階轉型。

　　北美館以20世紀以來活動於台灣之藝術家，作為典藏常設展規劃主軸，而展覽則以藝術家出生年份排序，並考量作品之間的對應關係而調整位置。館方規劃在2樓陳列1878-1960年出生之藝術家的作品，而1樓則是曾受館方推介參加威尼斯雙年展之年輕藝術家的典藏作品。

　　在2樓展場中，北美館以藝術家生年為序列，以10年作為1個段落的安排專室展場，展出117位藝術家的代表作品。其中涵蓋台灣前輩雕塑家黃水土、現代主義繪畫導師李仲生，以及標準草書提倡者于右任等，百餘位對台灣美術發展深具影響力的當代老中青輩藝術家作品。展品形式多元豐富，包括書法、水墨、油畫、水彩、素描、版畫等平面畫作；陶藝與雕塑等立體作品，以及綜合媒材創作，展現出台灣百年的美術樣貌。

　　而1樓展場展出1948年後出生的國內年輕藝術家的作品，參展的13位中青代藝術家均曾在北美館推介下，分別參加1995、97、99年3屆威尼斯雙年展台灣館的展出。雖然這回展品並非當時參展作品，卻是藝術家發表的重要代表作，黃才郎並表示，透過曾參與國際大展的藝術作品展示，可一窺台灣與國際藝術界的互動與對話。

　　配合此次展覽，北美館在展區走道及戶外中庭、廣場陳列13件館藏雕塑作品，其中陳設於廣場入口的朱銘2000年作品《太極拱門》，將成為近年來唯一一件常設的戶外雕塑作品。

　　在透過17年來首度典藏品的點檢作業後，黃才郎指出，其中約60％的藏品多屬於「美術館時代」藝術家的作品，即在美術館成立後從事或發表的創作；而國內早期前輩畫家以及國外的藏品相對較少。

　　因此黃才郎表示，將根據點檢結論調整購藏的腳步與方向，他並提出將可先針對曾在館內展覽的國外藝術進行添購典藏，以豐富美術館藏的質量與藝術面象，例如用作導覽手冊封面的李梅樹畫作《白衣少女》就是基於充實本土前輩畫家作品的前提下，所購藏的「最新的老典藏」藝術精品。

　　「北美館2001──典藏常設展」中2樓的展覽為期半年，展至7月8日，屆時將以「換畫不換人」的模式，展示館藏中同1位藝術家的不同作品，而1樓展覽的展期至3月25日止，活動詳情請電洽：（02）2595-7656，北美館。

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