洪仲毅畢業後回到南台灣老家路竹，加入南畫會，任教東方工專美工科，與曾培堯、莊世和、劉文三、李朝進等人創立南部現代畫會。洪仲毅脫離學院臍帶迎向現代新潮，以抽象前衛的姿態崛起於畫壇。台灣在戒嚴時期，社會環境普遍瀰漫一股表裡不一的意識形態，雙重意志雙軌行為，觀測風向起帆是當下明哲保身的不二法門。同學們均善於在傳統與現代、學校作業標準與自我創作理念之間遊走。時代的矛盾與衝突反而讓道一代身具新、舊左右開弓的好工夫。

　　抽象繪畫在台北搖旗呐喊，而南部現代畫會則於邊陲點火。洪仲毅等人在南台灣引爆現代思潮，他以抽象作品攻進南美展，將複合媒材的創作觀呈現在南部現代畫會聯展會場。到了一九七〇年後，異端抽象已成趨勢主流，南部現代畫會完成階段性任務，成員紛紛引退幕後，洪仲毅也轉進現實的社會生活，把白天交給工作，晚上則仍舊專注於創作。

　　一九九〇年，洪仲毅又出現在畫壇，卻見他以具象的形態來表達。早期熱中抽象晚期回歸具象，這種現象不只見於洪仲毅，也同時出現在戰後出生的台灣第一代畫家身上，是晚節不保「不能擇善固執」？或是有所醒悟「不能固執到底」？

　　陳文玲在台北市立美術館典藏目錄中寫洪仲毅說：「求學期間即愛抽象、半具象及多媒材混合使用之創作，除個性所趨，也因受到文星雜誌報導的影響，喜愛追求創新。」處於封閉的環境，只從文星雜誌的單一窗口向外索探，焉能得窺全貌？因此，解嚴後洪仲毅奔走台北、紐約、巴黎等地，看清西方點火東方燎原，熱浪隨風起舞的現象。當年他也曾追求熱浪而為之奔騰。

　　早就越過了知天之齢，洪仲毅不再「年輕」、「好動」、「爭強好奇」，不附庸風雅與人玩新潮。猛「回頭」，在一生打滾的鄉土找到了自我。從學院傳統、現代抽象，回歸鄉土自然，洪仲毅檢視創作歷程上種種變遷，於衝擊震盪軌跡中修正腳步，尋求再前進的路。終於淡出炫麗新奇退守自我心靈，仰賴豐碩的人生體悟，以記憶繁殖創作，揮灑出目前一系列玩味、反芻生命的作品。

　　洪仲毅以現代思維理念切入現實生活周遭的具體世界，任憑當下一已意念經營畫面場景，將過濾後的生命記憶一一呈顯，流露出一片祥和、幸福、快樂、美滿。他之能以現代思考進入創作領域，運用寫實具象表現作品，歸功於歷經一段抽象的洗禮，以及他對傳統形式法則的卓越掌握能力。他的生命記憶歷經過濾，有所節制地在作品上釋放自己。

　　捏陶成器，用在中空。由於形與色堆砌的繪畫藝術，雖然賞心悅目，但它只提供了一個想像的情境。存在二次元平面的繪畫，終究是一種感覺上的虛擬真實，視覺上的真實永遠存在畫筆落不著的現實世界中。洪仲毅一路走來經過時代潮流的演變，對社會虛實真假百態看在眼裡，把感受放在心裡。他認為時間可以沈澱一切，塵埃總有落定的一天，凡事須往好處著想。所以，他的繪畫就如生活的時代背景一樣，處處塑造出祥和、安定、快樂、美滿願景。

　　可是，洪仲毅卻經常在畫面上撥開一道縫隙裂痕。是窺探？是揭露？洪仲毅任憑一己意念營建作品，卻不經意地流露出不信任的意識。這種不相信表相的潜在意圖，是他個人行為？或是生命過程中累積來的時代經驗投影？這正是我們探索他作品內在世界的重要關口。如果持空能夠倒流、如果虛實真假能一起攤在台面上，如果生命可以長久……，待到「明天會更好」，他跳脫出現實遁入想像世界，把不同的時空並置，虛實並列。可是這串不確定性的「如果」只是一種假設，實現「如果」的奢望與貪婪難免伴隨恐懼與不安。現實與理想無法等同已是事實，洪仲毅尋求內心的平衡點。雖然嘗試把見不到根部的花朵推向陽光，可口的果物擠到陰暗的角落，卻仍緩和不了他那莫名的疑慮。畫面上的人物仍得隱藏在光源照不到的暗處才有所動作。即使把畫面層層翻開撕裂，裸露出來的也盡是些不相干的事物。然而，種種矛盾與衝突的現狀卻在洪仲毅那高明的手段中順理成章了，表相仍然圓融和諧。

　　洪仲毅在一件《濱海的世界》寫下自己的註解：「看！那一塊塊石頭，正述說著它璀璨的奮鬥史，多瑰麗！多雄偉！」歷盡風浪衝擊鏤刻下滄桑痕跡的石頭，是璀璨雄偉！躺在沙灘上享受陽光，圓融自在！然而，這種自在又何嘗不是一種認命或無奈！？當然，洪仲毅的思維必然是朝向光明美好一面的。

　　洪仲毅曾經說：「讓我們用希望與快樂把人生中無數的點串連」，「人生須由自己掌舵」，管他是白是紅「生命的價值存在於人的意念之間」。「真傻，你看前方多麼遼闊與充滿希望，何必在此爭奇鬥豔」，今早不見大風，今晚不會有大雨，「多好啊！讓我們一起觀日出、看落日、談英雄、說美人……」。

　　總之，洪仲毅的繪畫創作是積極於締造一個充滿希望的世界，同時也勾勒出追求新希望的代價及種種境遇與情緒。

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